Mario, Link et Sonic the Hedgehog ne sont que trois des visages les plus reconnaissables de l’industrie du jeu vidéo. Avoir des carrières qui remonte aux années 80 garantira presque une existence étendue dans le cœur des joueurs du monde entier. Il va donc pratiquement sans dire que des visages aussi célèbres ont parcouru un long chemin depuis l’époque du 8 bits.
Bien que leurs titres d’origine soient des classiques séculaires, de nombreux visages célèbres du médium ne ressemblent presque en rien à ce qu’ils avaient dans ces jeux, mais c’est parfois une bonne chose. Cela aurait pu être quelque chose d’aussi simple qu’une mise à niveau graphique ou une refonte complète, mais de nombreux personnages de jeux vidéo bien-aimés ont subi des transformations majeures au fil des ans.
Sonic (Sonic le hérisson)
Le Blue Blur reçoit une mention spéciale en raison du fait que Sega a récemment réalisé que s’il n’est pas cassé, ne le répare pas. Bien que Sonic obtienne le traitement 3D complet dans plusieurs de ses jeux et spin-offs modernes, il est depuis revenu à ses origines 16 bits ces dernières années.
Avec la sortie de Manie Sonique et son DLC, les fans de Sonic ont reçu un retour en forme bien nécessaire de leur hérisson hérissé préféré. Bien qu’il soit certainement plus pointu qu’il ne l’était dans les années 90, il est rafraîchissant de voir une mise à jour moderne du design original de Sonic.
Samus Aran (Métroïde)
Samus est peut-être l’un des personnages les plus systématiquement conçus, mais elle a beaucoup progressé depuis la grosse combinaison spatiale qu’elle portait dans le titre NES original. L’original Metroid a définitivement innové pour Nintendo, mais Samus et sa série n’ont vraiment pris leur essor que Super Metroid sur la SNES.
Alors qu’elle arbore actuellement un costume de chasseur de primes entièrement visualisé avec suffisamment de cloches et de sifflets pour rendre Boba Fett jaloux, son look moderne ne serait rien sans sa mise à niveau des années 90. Il y a une raison pour laquelle les classiques ne meurent jamais.
Ryu Hayabusa (Ninja Gaiden)
Parfois, moins c’est plus, mais dans certains cas, un peu plus ne fait jamais de mal. Ryu Hayabusa est peut-être l’un des ninjas les plus meurtriers des jeux vidéo, mais en regardant l’original Ninja Gaiden et en le comparant à d’autres titres comme Shinobi et Danseur fantôme, il ne se démarque pas exactement de l’assassin typique des variétés de jardin.
Quand Ryu a reçu sa refonte graphique pour le redémarrage à l’ère Playstation, il est entré en scène avec une refonte entièrement réalisée de shinobi-esque. Il était l’incarnation d’un ninja classique, mais avec sa propre personnalité et sa propre saveur.
Alucard (Castlevania III/Symphonie de la nuit)
De nombreux joueurs occasionnels de la Castlevania oublient souvent qu’Alucard n’est pas né dans la célèbre Symphonie de la nuit, mais plutôt dans Castlevania III sur la NES. Dans cet esprit, sa refonte et sa mise à jour 16 bits ont fait de lui le héros vampire idéal pour le classique Metroidvania.
Alors qu’il était plus qu’un petit extra par rapport à Simon ou Trevor Belmont, son design fluide lui a donné une qualité plus royale et élégante. S’inspirant du vampire Lestat avec ses magnifiques mèches et ses vêtements ornés, c’est un look impressionnant pour le fils 16 bits de Dracula.
Scorpion (Mortal Kombat)
Avec 11 entrées dans la série principale, il est facile de voir comment un casting complet de combattants de tournois peut évoluer et se développer au fil du temps. Mais si l’on devait nommer un garçon d’affiche pour l’horrible et sanglant Combat mortel séries, cet honneur doit aller au feu Scorpion.
Des sprites photo 16 bits aux modèles entièrement rendus, Scorpion a suivi son temps. Et avec chaque nouvelle incarnation plus meurtrière que la précédente, il n’y a aucun signe qu’il ralentisse de si tôt. Étant donné que le jeu le plus récent offre de nouvelles façons de personnaliser le guerrier revenant, il existe un Scorpion pour chaque occasion.
Kratos (dieu de la guerre)
Kratos est un cas très particulier en termes de conception et de développement, car non seulement il a grandi en termes d’améliorations visuelles, mais aussi en tant que personnage. L’original Ghost of Sparta était un champion grec que même le roi Leonidas aurait à craindre, mais tout a changé lorsque l’inspiration nordique Dieu de la guerre redémarrage est entré dans la formule.
Non seulement Kratos s’est grandement adapté au style de vie viking avec une barbe épaisse et la hache Léviathan, mais il a énormément évolué en tant que personnage. Le champion vu dans le redémarrage est pratiquement un personnage différent de la boule de rage sanguinaire qu’il était dans ses titres originaux.
Lara Croft (Tomb Raider)
Elle a peut-être commencé sa carrière dans le jeu vidéo en tant que symbole sexuel de l’industrie, mais Lara Croft a parcouru un long chemin depuis ses jours de modèle low-poly sur la station de jeu originale. Grâce à la réinvention de Sony du Pilleur de tombe la franchise, elle est maintenant une survivante plus fondée et plus réaliste au lieu d’un stéréotype.
L’évolution de Lara, comme Kratos, est celle qui a mûri pour le mieux. Elle est toujours l’une des meilleures femmes du monde du jeu vidéo, mais elle a maintenant des compétences plus cinématographiques et plus développées, ayant plus en commun avec Rambo qu’avec Angelina Jolie.
Tueur de malheur (Doom)
Le remake/redémarrage de 2016 Perte était un retour à la forme pour le genre FPS. Bien qu’il y ait certainement une histoire riche en traditions parmi le carnage présenté, l’idée principale du jeu est de laisser les balles voler et de regarder les méchants tomber. Les graphismes et le gore n’étaient pas les seules choses à faire l’objet d’une refonte massive, comme le démontre clairement la brute imposante de la boîte.
Le Doom Slayer est allé au-delà de la tête 16 bits dans la boîte d’antan, car maintenant il est armé jusqu’aux dents et habillé pour tuer. En termes simples, du casque aux bottes, il est tout et n’importe quoi qu’un chasseur de démons pourrait vouloir.
Mario (Super Mario)
L’industrie du jeu vidéo ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans le courageux petit plombier de Nintendo. Beaucoup de choses ont changé pour Mario et ses jeux depuis qu’il s’est affronté pour la première fois à Donkey Kong à l’époque des arcades, et son apparence générale est l’une des plus grandes.
Mario est passé de la figure de Popeye vue sur le côté des armoires d’arcade à un aventurier au visage plus amical du Royaume Champignon. Bien que son apparition dans le récent Smash Bros série a reçu des détails beaucoup plus complexes, il y a encore quelque chose à dire pour sa tenue classique rouge et bleu.
Lien (La Légende de Zelda)
S’il s’agit d’un jeu de nombres, le héros d’Hyrule détient définitivement la ceinture du titre. Link a pratiquement reçu un nouveau design à chaque nouveau Zelda tranche, allant de l’aventurier elfique à un champion fantastique épique avec des lames et des arcs à revendre. Il y a littéralement un Link pour chaque occasion.
Au fur et à mesure de l’évolution de la série, le pays d’Hyrule aussi et ses habitants. Parallèlement à sa relation avec la princesse Zelda, le design et l’apparence extérieure de Link ont mûri en cours de route, passant du garçon sans fée au sauveur du royaume de Zelda.
A propos de l’auteur
Mario, Link et Sonic the Hedgehog ne sont que trois des visages les plus reconnaissables de l’industrie du jeu vidéo. Avoir des carrières qui remonte aux années 80 garantira presque une existence étendue dans le cœur des joueurs du monde entier. Il va donc pratiquement sans dire que des visages aussi célèbres ont parcouru un long chemin depuis l’époque du 8 bits.
Bien que leurs titres d’origine soient des classiques séculaires, de nombreux visages célèbres du médium ne ressemblent presque en rien à ce qu’ils avaient dans ces jeux, mais c’est parfois une bonne chose. Cela aurait pu être quelque chose d’aussi simple qu’une mise à niveau graphique ou une refonte complète, mais de nombreux personnages de jeux vidéo bien-aimés ont subi des transformations majeures au fil des ans.
Sonic (Sonic le hérisson)
Le Blue Blur reçoit une mention spéciale en raison du fait que Sega a récemment réalisé que s’il n’est pas cassé, ne le répare pas. Bien que Sonic obtienne le traitement 3D complet dans plusieurs de ses jeux et spin-offs modernes, il est depuis revenu à ses origines 16 bits ces dernières années.
Avec la sortie de Manie Sonique et son DLC, les fans de Sonic ont reçu un retour en forme bien nécessaire de leur hérisson hérissé préféré. Bien qu’il soit certainement plus pointu qu’il ne l’était dans les années 90, il est rafraîchissant de voir une mise à jour moderne du design original de Sonic.
Samus Aran (Métroïde)
Samus est peut-être l’un des personnages les plus systématiquement conçus, mais elle a beaucoup progressé depuis la grosse combinaison spatiale qu’elle portait dans le titre NES original. L’original Metroid a définitivement innové pour Nintendo, mais Samus et sa série n’ont vraiment pris leur essor que Super Metroid sur la SNES.
Alors qu’elle arbore actuellement un costume de chasseur de primes entièrement visualisé avec suffisamment de cloches et de sifflets pour rendre Boba Fett jaloux, son look moderne ne serait rien sans sa mise à niveau des années 90. Il y a une raison pour laquelle les classiques ne meurent jamais.
Ryu Hayabusa (Ninja Gaiden)
Parfois, moins c’est plus, mais dans certains cas, un peu plus ne fait jamais de mal. Ryu Hayabusa est peut-être l’un des ninjas les plus meurtriers des jeux vidéo, mais en regardant l’original Ninja Gaiden et en le comparant à d’autres titres comme Shinobi et Danseur fantôme, il ne se démarque pas exactement de l’assassin typique des variétés de jardin.
Quand Ryu a reçu sa refonte graphique pour le redémarrage à l’ère Playstation, il est entré en scène avec une refonte entièrement réalisée de shinobi-esque. Il était l’incarnation d’un ninja classique, mais avec sa propre personnalité et sa propre saveur.
Alucard (Castlevania III/Symphonie de la nuit)
De nombreux joueurs occasionnels de la Castlevania oublient souvent qu’Alucard n’est pas né dans la célèbre Symphonie de la nuit, mais plutôt dans Castlevania III sur la NES. Dans cet esprit, sa refonte et sa mise à jour 16 bits ont fait de lui le héros vampire idéal pour le classique Metroidvania.
Alors qu’il était plus qu’un petit extra par rapport à Simon ou Trevor Belmont, son design fluide lui a donné une qualité plus royale et élégante. S’inspirant du vampire Lestat avec ses magnifiques mèches et ses vêtements ornés, c’est un look impressionnant pour le fils 16 bits de Dracula.
Scorpion (Mortal Kombat)
Avec 11 entrées dans la série principale, il est facile de voir comment un casting complet de combattants de tournois peut évoluer et se développer au fil du temps. Mais si l’on devait nommer un garçon d’affiche pour l’horrible et sanglant Combat mortel séries, cet honneur doit aller au feu Scorpion.
Des sprites photo 16 bits aux modèles entièrement rendus, Scorpion a suivi son temps. Et avec chaque nouvelle incarnation plus meurtrière que la précédente, il n’y a aucun signe qu’il ralentisse de si tôt. Étant donné que le jeu le plus récent offre de nouvelles façons de personnaliser le guerrier revenant, il existe un Scorpion pour chaque occasion.
Kratos (dieu de la guerre)
Kratos est un cas très particulier en termes de conception et de développement, car non seulement il a grandi en termes d’améliorations visuelles, mais aussi en tant que personnage. L’original Ghost of Sparta était un champion grec que même le roi Leonidas aurait à craindre, mais tout a changé lorsque l’inspiration nordique Dieu de la guerre redémarrage est entré dans la formule.
Non seulement Kratos s’est grandement adapté au style de vie viking avec une barbe épaisse et la hache Léviathan, mais il a énormément évolué en tant que personnage. Le champion vu dans le redémarrage est pratiquement un personnage différent de la boule de rage sanguinaire qu’il était dans ses titres originaux.
Lara Croft (Tomb Raider)
Elle a peut-être commencé sa carrière dans le jeu vidéo en tant que symbole sexuel de l’industrie, mais Lara Croft a parcouru un long chemin depuis ses jours de modèle low-poly sur la station de jeu originale. Grâce à la réinvention de Sony du Pilleur de tombe la franchise, elle est maintenant une survivante plus fondée et plus réaliste au lieu d’un stéréotype.
L’évolution de Lara, comme Kratos, est celle qui a mûri pour le mieux. Elle est toujours l’une des meilleures femmes du monde du jeu vidéo, mais elle a maintenant des compétences plus cinématographiques et plus développées, ayant plus en commun avec Rambo qu’avec Angelina Jolie.
Tueur de malheur (Doom)
Le remake/redémarrage de 2016 Perte était un retour à la forme pour le genre FPS. Bien qu’il y ait certainement une histoire riche en traditions parmi le carnage présenté, l’idée principale du jeu est de laisser les balles voler et de regarder les méchants tomber. Les graphismes et le gore n’étaient pas les seules choses à faire l’objet d’une refonte massive, comme le démontre clairement la brute imposante de la boîte.
Le Doom Slayer est allé au-delà de la tête 16 bits dans la boîte d’antan, car maintenant il est armé jusqu’aux dents et habillé pour tuer. En termes simples, du casque aux bottes, il est tout et n’importe quoi qu’un chasseur de démons pourrait vouloir.
Mario (Super Mario)
L’industrie du jeu vidéo ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans le courageux petit plombier de Nintendo. Beaucoup de choses ont changé pour Mario et ses jeux depuis qu’il s’est affronté pour la première fois à Donkey Kong à l’époque des arcades, et son apparence générale est l’une des plus grandes.
Mario est passé de la figure de Popeye vue sur le côté des armoires d’arcade à un aventurier au visage plus amical du Royaume Champignon. Bien que son apparition dans le récent Smash Bros série a reçu des détails beaucoup plus complexes, il y a encore quelque chose à dire pour sa tenue classique rouge et bleu.
Lien (La Légende de Zelda)
S’il s’agit d’un jeu de nombres, le héros d’Hyrule détient définitivement la ceinture du titre. Link a pratiquement reçu un nouveau design à chaque nouveau Zelda tranche, allant de l’aventurier elfique à un champion fantastique épique avec des lames et des arcs à revendre. Il y a littéralement un Link pour chaque occasion.
Au fur et à mesure de l’évolution de la série, le pays d’Hyrule aussi et ses habitants. Parallèlement à sa relation avec la princesse Zelda, le design et l’apparence extérieure de Link ont mûri en cours de route, passant du garçon sans fée au sauveur du royaume de Zelda.
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