La musique est une partie incroyablement importante des jeux vidéo. Malheureusement, en dehors des noms comme Final Fantasyde Nobuo Uematsu et Dragon Quête‘s Koichi Sugiyama, la plupart compositeurs de jeux ne sont pas particulièrement connus. Bien que cela ait pu avoir un sens à l’époque où le média était encore jeune, le jeu est en train de devenir rapidement le plus grand média de divertissement au monde. En tant que tel, il semble étrange que davantage de talents musicaux derrière l’industrie ne soient pas reconnus de la même manière que les compositeurs de films et de télévision comme John Williams et Hans Zimmer le sont.
Dans cet esprit, il est temps d’examiner cinq compositeurs qui ont travaillé dans le médium et ce qui rend leurs contributions uniques. Certains travaillent dans l’industrie depuis les années 1980, tandis que d’autres sont des nouveaux venus, mais ce qu’ils ont tous en commun, ce sont leurs styles distincts et leurs œuvres musicales impressionnantes.
Shoji Meguro
De nos jours, Shoji Meguro est surtout connu pour l’artisanat Persona 5c’est de l’acide bande-son d’inspiration jazz. Cependant, le compositeur résident d’Atlus est capable de bien plus. Chaque nouveau Shin Megami Tensei le jeu a son propre style musical unique, et Meguro a relevé ce défi à chaque fois. Responsable de tout, du rock dur, de l’ambiance sombre et de l’orchestration militariste présents dans divers jeux principaux aux thèmes plus vibrants et énergiques de Personnage et d’autres retombées, il est juste de dire que Meguro est un homme aux multiples talents musicaux.
Meguro a rejoint Atlus en 1995, composant d’abord pour l’original Personnage sur PlayStation et, à juste titre, a également été réalisateur sur son remake PSP. Si cela reste la série à laquelle il est le plus attaché, il compose aussi pour Catherine, Équipe de traumatologie, Shin Megami Tensei : étrange voyage et bien d’autres projets. Il serait également impliqué dans le prochain projet d’Atlus Projet Re Fantaisie. Le style de musique que ce jeu utilisera bien sûr reste à voir, mais étant donné à quel point Meguro est doué pour créer de la musique rock, jazz, classique, électronique et orchestrale, il est probablement prudent de dire que ce sera un autre succès retentissant.
Trevor Morris
Trevor Morris a principalement travaillé dans le cinéma et la télévision, mais il s’est diversifié dans des projets de jeux vidéo tout au long des années 2000. Sa première bande originale de jeu était celle d’EA Besoin de vitesse : Carbone, et il a continué à travailler avec l’éditeur sur des jeux comme Commander et conquérir, Une armée de deux et, peut-être le plus célèbre de tous, Dragon Age : Inquisition. Plus récemment, il a composé la bande originale de l’excellent film de Netflix Castlevania série, et a laissé sa marque avec une interprétation fantastique de “Bloody Tears” et la chanson exemplaire qui joue contre l’antagoniste final de la série.
Contrairement à la plupart des autres compositeurs mentionnés ici, et peut-être de manière surprenante étant donné son travail sur des jeux plus orientés action, le style primé de Morris est distinctement orchestral. Cela ressort mieux dans ses deux Dragon Age travail et ses contributions à des émissions de télévision comme Les Borgias. Cependant, son Besoin de vitesse le travail a également démontré une forte maîtrise de sons plus électroniques. Une grande partie de sa musique a un courant de fond incroyablement sombre, ce qui en fait le compagnon idéal des scènes de coups de poignard politique ou tout simplement créant l’ambiance idéale pour le ventre miteux d’une grande ville.
Hitoshi Sakimoto
Actif dans la musique de jeux vidéo depuis la fin des années 80, Hitoshi Sakimoto a construit une carrière impressionnante en travaillant sur un large éventail de titres différents. De shoot ’em up comme Gradius V, des jeux de combat comme Tekken Avance et même des RPG de survie comme Souffle de feu : Quartier des dragons, il est sûr de dire que le CV de Sakimoto n’est pas à dédaigner. Pas étonnant alors que l’homme ait maintenant sa propre production musicale. Depuis 2002, Basiscape de Sakimoto fournit de la musique pour les jeux et les dessins animés, et est devenu l’un des plus grands noms de la production de musique de jeux.
Sakimoto a été influencé par la techno et le groupe de synthpop japonais Yellow Magic Orchestra, bien qu’il puisse être difficile de dire à quel point sa propre musique est différente. Avoir autant d’expériences différentes peut rendre difficile de cerner exactement ce qui définit le style de l’homme. Cependant, il est juste de dire qu’il est surtout connu pour son travail sur les jeux de stratégie. La musique de Sakimoto est une grande partie des paroles de Ogre tactique, Chroniques de Valkyria et Final Fantasyde la série Ivalice, qui sont toutes remplies de mélodies dramatiques classiques et de plusieurs autres morceaux sinistres pour souligner à la fois le triomphe des héros et les horreurs de la guerre.
Motoi Sakuraba
Si vous avez autant regardé un JRPG au cours des 20 dernières années, il y a de fortes chances que vous ayez également entendu le travail de Motoi Sakuraba. Sakuraba est surtout connu pour son style rock progressif distinctif, qui ressort mieux dans les thèmes de bataille palpitants de jeux comme Étoile de l’océan et celui de Bandai Namco Contes séries. Cependant, son opus magnum est généralement considéré comme son travail sur le Baten Kaitos série, qui regorge de musique de combat hard rock, de morceaux classiques et de nombreux morceaux plus expérimentaux.
S’il n’a pas toujours pu montrer l’étendue de son talent, Sakuraba est également adepte des styles plus traditionnels. Sonate éternelle présente de nombreuses pièces plus douces ainsi que des interprétations fantastiques de l’œuvre du compositeur Frédéric Chopin. Son travail sur le Âmes sombres franchise, qui a commencé peu de temps après, a illustré cette partie de son talent. De la terreur glorieuse du thème d’Ornstein et Smough à l’emblématique « chanson sans nom », le Âmes série a prouvé une fois pour toutes que la musique de Sakuraba est bien plus que des riffs de guitare fantaisistes.
Inon Zur
Comme Trevor Morris, Inon Zur a commencé à composer pour le cinéma et la télévision. Cependant, il est sans doute beaucoup plus connu pour son travail dans les jeux vidéo. Entré dans l’industrie en 2000 avec un certain nombre de Star Trek jeux, Zur a continué à composer pour des franchises comme Tomber, La porte de Baldur et même un Naruto jeu sur Xbox 360. Certains des travaux les plus mémorables de Zur à ce jour incluent également les deux premiers Dragon Age jeux, où sa musique capture parfaitement le mélange de fantaisie héroïque et sombre de la franchise en utilisant à la fois des pièces douces et d’un autre monde et des hymnes de guerre plus dramatiques.
Le travail de Zur est souvent orchestral, et il cite Beethoven et des compositeurs russes classiques comme Sergey Prokofiev et Igor Stravinsky comme ses inspirations. Dans un entretien 2017, il a décrit sa philosophie selon laquelle la musique de jeux vidéo doit être « ressentie » plus qu’entendue, expliquant que : « Lorsque vous jouez à des jeux vidéo, vous n’avez pas besoin de remarquer la musique, mais elle doit faire partie de l’expérience un niveau émotionnel” — et c’est une perspective qui transparaît dans son travail.
A propos de l’auteur
La musique est une partie incroyablement importante des jeux vidéo. Malheureusement, en dehors des noms comme Final Fantasyde Nobuo Uematsu et Dragon Quête‘s Koichi Sugiyama, la plupart compositeurs de jeux ne sont pas particulièrement connus. Bien que cela ait pu avoir un sens à l’époque où le média était encore jeune, le jeu est en train de devenir rapidement le plus grand média de divertissement au monde. En tant que tel, il semble étrange que davantage de talents musicaux derrière l’industrie ne soient pas reconnus de la même manière que les compositeurs de films et de télévision comme John Williams et Hans Zimmer le sont.
Dans cet esprit, il est temps d’examiner cinq compositeurs qui ont travaillé dans le médium et ce qui rend leurs contributions uniques. Certains travaillent dans l’industrie depuis les années 1980, tandis que d’autres sont des nouveaux venus, mais ce qu’ils ont tous en commun, ce sont leurs styles distincts et leurs œuvres musicales impressionnantes.
Shoji Meguro
De nos jours, Shoji Meguro est surtout connu pour l’artisanat Persona 5c’est de l’acide bande-son d’inspiration jazz. Cependant, le compositeur résident d’Atlus est capable de bien plus. Chaque nouveau Shin Megami Tensei le jeu a son propre style musical unique, et Meguro a relevé ce défi à chaque fois. Responsable de tout, du rock dur, de l’ambiance sombre et de l’orchestration militariste présents dans divers jeux principaux aux thèmes plus vibrants et énergiques de Personnage et d’autres retombées, il est juste de dire que Meguro est un homme aux multiples talents musicaux.
Meguro a rejoint Atlus en 1995, composant d’abord pour l’original Personnage sur PlayStation et, à juste titre, a également été réalisateur sur son remake PSP. Si cela reste la série à laquelle il est le plus attaché, il compose aussi pour Catherine, Équipe de traumatologie, Shin Megami Tensei : étrange voyage et bien d’autres projets. Il serait également impliqué dans le prochain projet d’Atlus Projet Re Fantaisie. Le style de musique que ce jeu utilisera bien sûr reste à voir, mais étant donné à quel point Meguro est doué pour créer de la musique rock, jazz, classique, électronique et orchestrale, il est probablement prudent de dire que ce sera un autre succès retentissant.
Trevor Morris
Trevor Morris a principalement travaillé dans le cinéma et la télévision, mais il s’est diversifié dans des projets de jeux vidéo tout au long des années 2000. Sa première bande originale de jeu était celle d’EA Besoin de vitesse : Carbone, et il a continué à travailler avec l’éditeur sur des jeux comme Commander et conquérir, Une armée de deux et, peut-être le plus célèbre de tous, Dragon Age : Inquisition. Plus récemment, il a composé la bande originale de l’excellent film de Netflix Castlevania série, et a laissé sa marque avec une interprétation fantastique de “Bloody Tears” et la chanson exemplaire qui joue contre l’antagoniste final de la série.
Contrairement à la plupart des autres compositeurs mentionnés ici, et peut-être de manière surprenante étant donné son travail sur des jeux plus orientés action, le style primé de Morris est distinctement orchestral. Cela ressort mieux dans ses deux Dragon Age travail et ses contributions à des émissions de télévision comme Les Borgias. Cependant, son Besoin de vitesse le travail a également démontré une forte maîtrise de sons plus électroniques. Une grande partie de sa musique a un courant de fond incroyablement sombre, ce qui en fait le compagnon idéal des scènes de coups de poignard politique ou tout simplement créant l’ambiance idéale pour le ventre miteux d’une grande ville.
Hitoshi Sakimoto
Actif dans la musique de jeux vidéo depuis la fin des années 80, Hitoshi Sakimoto a construit une carrière impressionnante en travaillant sur un large éventail de titres différents. De shoot ’em up comme Gradius V, des jeux de combat comme Tekken Avance et même des RPG de survie comme Souffle de feu : Quartier des dragons, il est sûr de dire que le CV de Sakimoto n’est pas à dédaigner. Pas étonnant alors que l’homme ait maintenant sa propre production musicale. Depuis 2002, Basiscape de Sakimoto fournit de la musique pour les jeux et les dessins animés, et est devenu l’un des plus grands noms de la production de musique de jeux.
Sakimoto a été influencé par la techno et le groupe de synthpop japonais Yellow Magic Orchestra, bien qu’il puisse être difficile de dire à quel point sa propre musique est différente. Avoir autant d’expériences différentes peut rendre difficile de cerner exactement ce qui définit le style de l’homme. Cependant, il est juste de dire qu’il est surtout connu pour son travail sur les jeux de stratégie. La musique de Sakimoto est une grande partie des paroles de Ogre tactique, Chroniques de Valkyria et Final Fantasyde la série Ivalice, qui sont toutes remplies de mélodies dramatiques classiques et de plusieurs autres morceaux sinistres pour souligner à la fois le triomphe des héros et les horreurs de la guerre.
Motoi Sakuraba
Si vous avez autant regardé un JRPG au cours des 20 dernières années, il y a de fortes chances que vous ayez également entendu le travail de Motoi Sakuraba. Sakuraba est surtout connu pour son style rock progressif distinctif, qui ressort mieux dans les thèmes de bataille palpitants de jeux comme Étoile de l’océan et celui de Bandai Namco Contes séries. Cependant, son opus magnum est généralement considéré comme son travail sur le Baten Kaitos série, qui regorge de musique de combat hard rock, de morceaux classiques et de nombreux morceaux plus expérimentaux.
S’il n’a pas toujours pu montrer l’étendue de son talent, Sakuraba est également adepte des styles plus traditionnels. Sonate éternelle présente de nombreuses pièces plus douces ainsi que des interprétations fantastiques de l’œuvre du compositeur Frédéric Chopin. Son travail sur le Âmes sombres franchise, qui a commencé peu de temps après, a illustré cette partie de son talent. De la terreur glorieuse du thème d’Ornstein et Smough à l’emblématique « chanson sans nom », le Âmes série a prouvé une fois pour toutes que la musique de Sakuraba est bien plus que des riffs de guitare fantaisistes.
Inon Zur
Comme Trevor Morris, Inon Zur a commencé à composer pour le cinéma et la télévision. Cependant, il est sans doute beaucoup plus connu pour son travail dans les jeux vidéo. Entré dans l’industrie en 2000 avec un certain nombre de Star Trek jeux, Zur a continué à composer pour des franchises comme Tomber, La porte de Baldur et même un Naruto jeu sur Xbox 360. Certains des travaux les plus mémorables de Zur à ce jour incluent également les deux premiers Dragon Age jeux, où sa musique capture parfaitement le mélange de fantaisie héroïque et sombre de la franchise en utilisant à la fois des pièces douces et d’un autre monde et des hymnes de guerre plus dramatiques.
Le travail de Zur est souvent orchestral, et il cite Beethoven et des compositeurs russes classiques comme Sergey Prokofiev et Igor Stravinsky comme ses inspirations. Dans un entretien 2017, il a décrit sa philosophie selon laquelle la musique de jeux vidéo doit être « ressentie » plus qu’entendue, expliquant que : « Lorsque vous jouez à des jeux vidéo, vous n’avez pas besoin de remarquer la musique, mais elle doit faire partie de l’expérience un niveau émotionnel” — et c’est une perspective qui transparaît dans son travail.
A propos de l’auteur
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