ALISON Watt est, à juste titre, l’un des peintres vivants les plus célèbres d’Écosse. Ses images de drapé, mettant l’accent sur les possibilités visuelles et émotionnelles des plis, sont un élément particulièrement distinctif de son œuvre.
Dans sa nouvelle exposition, dans laquelle elle répond au travail du peintre écossais du XVIIIe siècle Allan Ramsay, nous trouvons à la fois des points de continuité et de départ par rapport à son travail précédent. Elle s’inspire principalement des portraits formels mais intenses de Ramsay de ses épouses Anne Bayne et Margaret Lindsay d’Evelick. Watt considère également une série de dessins de Ramsay.
Les portraits (qui furent achevés respectivement en 1739 et 1758-1760) ont, comme Watt l’a observé à propos du tableau de Bayne, une fascinante intimité. C’est dans les yeux, qui pétillent de reconnaissance et d’intelligence, et la franchise du regard. Ce sont des portraits, non pas d’une beauté féminine idéalisée, mais du sujet regardant le peintre comme le peintre la regarde.
Les deux tableaux reflètent la couture et la mode artistique du jour. Bayne, qui est pratiquement attachée dans de la dentelle blanche et des rubans roses (dont ce dernier est le sujet de la peinture Anne de Watt, photographiée à droite), se tient dans une pose formelle, nous regardant (ou, peut-être plus précisément, Ramsay) avec une confiance tranquille. Lindsay semble avoir été prise dans le passe-temps quotidien de l’arrangement floral et nous regarde solennellement, une rose rose tombant de sa main.
Malgré leur apparente gentillesse bourgeoise, il est difficile de regarder ces images sans réfléchir à la précarité de la vie des nourrissons, des enfants et des femmes en âge de procréer, dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle. Non seulement Bayne est morte en couches en 1743, mais ses trois enfants avec Ramsay sont morts en bas âge ou dans l’enfance.
Après la tragédie de la mort de Bayne, Ramsay a épousé Lindsay. Le couple a eu 10 enfants, dont seulement trois ont vécu au-delà de l’enfance.
Ce terrible état de choses – qui continue d’affliger un grand nombre de femmes, d’enfants et, bien sûr, d’êtres chers dans le monde aujourd’hui – est subtilement référencé dans les peintures de Watt, qui se posent toutes sur des objets des œuvres de Ramsay. Dans Evelick et Rosa (qui représentent toutes deux des bouquets de roses coupées), des pétales lâches sont tombés sur la surface nue et gris pâle de Watt, rappelant que les fleurs sont dans un état de pourriture à partir du moment où elles sont coupées ; une métaphore, peut-être, de la précarité de la vie et de l’inévitabilité de la mort.
LIRE LA SUITE: Une conversation à temps avec Alison Watt avant la nouvelle exposition
S’il y a de la mélancolie ici, il y a aussi de la beauté. Watt exécute les peintures de ces « vieux roses » ornés, roses et blancs avec une délicatesse magnifique et une brillance technique.
La dentelle susmentionnée dans le portrait de Ramsay de sa première femme se prête à la fascination de Watt pour les plis. Toutes les nouvelles peintures s’intéressent aux ombres projetées par leurs sujets.
Cependant, l’ombre projetée par les plis d’un mouchoir en dentelle, comme dans le tableau Bayne par exemple, prend une autre dimension. Le pli profond au centre du tissu et l’ombre qui l’accompagne ne ressemblent en rien à une chaîne de montagnes représentée par un cartographe photographique.
En plus de ces sujets, il existe des cahiers avec des pages blanches, des plumes et même des légumes. L’étoffe, en d’autres termes, de la vie intellectuelle et corporelle.
Le tout mis en scène dans une simplicité austère sur des fonds aux états de blanc variés, une palette qui a longtemps été un domaine d’exploration de prédilection pour Watt.
En tant que réponse d’un peintre au travail d’un autre, Un portrait sans ressemblance est un spectacle merveilleusement perspicace et qui, malgré l’absence titulaire de la forme humaine, est allusivement humain.
ALISON Watt est, à juste titre, l’un des peintres vivants les plus célèbres d’Écosse. Ses images de drapé, mettant l’accent sur les possibilités visuelles et émotionnelles des plis, sont un élément particulièrement distinctif de son œuvre.
Dans sa nouvelle exposition, dans laquelle elle répond au travail du peintre écossais du XVIIIe siècle Allan Ramsay, nous trouvons à la fois des points de continuité et de départ par rapport à son travail précédent. Elle s’inspire principalement des portraits formels mais intenses de Ramsay de ses épouses Anne Bayne et Margaret Lindsay d’Evelick. Watt considère également une série de dessins de Ramsay.
Les portraits (qui furent achevés respectivement en 1739 et 1758-1760) ont, comme Watt l’a observé à propos du tableau de Bayne, une fascinante intimité. C’est dans les yeux, qui pétillent de reconnaissance et d’intelligence, et la franchise du regard. Ce sont des portraits, non pas d’une beauté féminine idéalisée, mais du sujet regardant le peintre comme le peintre la regarde.
Les deux tableaux reflètent la couture et la mode artistique du jour. Bayne, qui est pratiquement attachée dans de la dentelle blanche et des rubans roses (dont ce dernier est le sujet de la peinture Anne de Watt, photographiée à droite), se tient dans une pose formelle, nous regardant (ou, peut-être plus précisément, Ramsay) avec une confiance tranquille. Lindsay semble avoir été prise dans le passe-temps quotidien de l’arrangement floral et nous regarde solennellement, une rose rose tombant de sa main.
Malgré leur apparente gentillesse bourgeoise, il est difficile de regarder ces images sans réfléchir à la précarité de la vie des nourrissons, des enfants et des femmes en âge de procréer, dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle. Non seulement Bayne est morte en couches en 1743, mais ses trois enfants avec Ramsay sont morts en bas âge ou dans l’enfance.
Après la tragédie de la mort de Bayne, Ramsay a épousé Lindsay. Le couple a eu 10 enfants, dont seulement trois ont vécu au-delà de l’enfance.
Ce terrible état de choses – qui continue d’affliger un grand nombre de femmes, d’enfants et, bien sûr, d’êtres chers dans le monde aujourd’hui – est subtilement référencé dans les peintures de Watt, qui se posent toutes sur des objets des œuvres de Ramsay. Dans Evelick et Rosa (qui représentent toutes deux des bouquets de roses coupées), des pétales lâches sont tombés sur la surface nue et gris pâle de Watt, rappelant que les fleurs sont dans un état de pourriture à partir du moment où elles sont coupées ; une métaphore, peut-être, de la précarité de la vie et de l’inévitabilité de la mort.
LIRE LA SUITE: Une conversation à temps avec Alison Watt avant la nouvelle exposition
S’il y a de la mélancolie ici, il y a aussi de la beauté. Watt exécute les peintures de ces « vieux roses » ornés, roses et blancs avec une délicatesse magnifique et une brillance technique.
La dentelle susmentionnée dans le portrait de Ramsay de sa première femme se prête à la fascination de Watt pour les plis. Toutes les nouvelles peintures s’intéressent aux ombres projetées par leurs sujets.
Cependant, l’ombre projetée par les plis d’un mouchoir en dentelle, comme dans le tableau Bayne par exemple, prend une autre dimension. Le pli profond au centre du tissu et l’ombre qui l’accompagne ne ressemblent en rien à une chaîne de montagnes représentée par un cartographe photographique.
En plus de ces sujets, il existe des cahiers avec des pages blanches, des plumes et même des légumes. L’étoffe, en d’autres termes, de la vie intellectuelle et corporelle.
Le tout mis en scène dans une simplicité austère sur des fonds aux états de blanc variés, une palette qui a longtemps été un domaine d’exploration de prédilection pour Watt.
En tant que réponse d’un peintre au travail d’un autre, Un portrait sans ressemblance est un spectacle merveilleusement perspicace et qui, malgré l’absence titulaire de la forme humaine, est allusivement humain.
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