réne vous fiez pas au titre. Ce n’est pas – à part quelques scènes fruitées – une pièce sur le dogging, et il y a plus de deux Palestiniens dedans. Il y a aussi des Israéliens, vivant dans un territoire contesté et exécutant la peur, l’hostilité et l’oppression de ce conflit qui nous est devenu si terriblement familier à travers les flux d’actualités que même le langage autour de ses reportages est incendiaire.
Ce que ce tremblement de terre lentement grondant d’un spectacle fait si bien, c’est de prendre le conflit et de le rendre petit, spécifique, à plusieurs niveaux – mais aussi épique et dévastateur que la tragédie grecque. Le scénario de Sami Ibrahim tourne autour d’une famille palestinienne vivant dans un village à l’est de Jérusalem et lentement détruite. Reem (Hala Omran, bolshy, mercurial) est sa matriarche et notre narrateur central ; à côté d’elle se trouve son mari mélancolique, Sayeed (Miltos Yerolemou, tout simplement merveilleux).
Lorsqu’un soldat israélien, Sara (Mai Weisz), est assassiné, il y a des appels à la vengeance ; mais Reem a ses propres comptes à régler après la mort de ses enfants. À travers elle, nous avons le sentiment d’une communauté vivant assiégée, bouillonnant d’une colère impuissante, tandis que Sayeed émane juste une résignation sans espoir.
Cette focalisation locale sur une famille fait écho à Lorça, dans ses rancunes insolubles et ses cycles de violence. Reem nous parle de la terreur de la zone rouge, des troupes israéliennes tirant des tireurs d’élite sur des Palestiniens non armés, des frappes de drones sur des maisons, des enfants abattus à bout portant – y compris sa propre fille de 12 ans, puis une seconde fille, Salwa (Sofia Danu).
Réalisée par Omar Elerian, la production est plusieurs choses à la fois : ludique et tragique, baggy et tendue, s’éloignant toujours de la fantaisie au point de basculement de l’auto-indulgence. Tout comme nous sommes bercés par un moment de comédie ou de bêtise métafictive, la violence arrive au coin de la rue.
Tant de ses scènes restent gravées dans l’esprit : Reem regardant une vidéo des derniers instants de son fils ; Sara implore pour sa vie avant qu’elle ne soit horriblement éradiquée. La scène la plus triste, pour moi, est une scène calme avec Reem et Sayeed assis côte à côte, elle tamisant des lentilles, lui épluchant une orange. « Pouvez-vous imaginer ce que ce serait de ne pas vivre ici ? Ne pas faire tout cela ? … Des manifestations et des campagnes et regarder des gens mourir ? lui dit-il, et elle semble déconcertée par une pensée aussi invraisemblable.
C’est une pièce dont la portée va bien au-delà de ses limites fictives, abordant tout, du martyre palestinien à l’inaction de la communauté internationale face aux colonies illégales, tandis que le meurtre récent et épouvantable de Shireen Abou Aqleh projette une longue ombre. Pourtant, il n’y a pas ici de binôme simple entre la victimisation palestinienne et l’oppression israélienne. Le fils de Reem, Jawad (Luca Kamleh Chapman), est un meurtrier devenu mascotte. Sara reçoit une voix au-delà de sa mort, et une scène brûlante amène une bataille pour la suprématie entre elle et Salwa après leur mort : le conflit est clairement sans fin, atteignant même l’au-delà. Pendant ce temps, le père de Sara, Adam (Philipp Mogilnitskiy), nous livre l’une des satires les plus furieuses de la pièce sur les absurdités de la guerre.
Au départ, Two Palestinians Go Dogging ressemble à une improvisation décousue, commençant comme un acte de stand-up et se transformant lentement en une histoire de famille se déroulant deux décennies dans le futur, au milieu de la «cinquième Intifada». Il semble aussi délibérément brouillon : dépouillé dans sa mise en scène avec un minimum d’accessoires (quelques pierres, du faux sang, des micros) et un décor fait de tôle ondulée et de draps drapés. Tout cela lui donne un air furtif de théâtre de rue illicite qui pourrait être démantelé rapidement en cas de besoin.
Il ressemble également à un Complicité production dans les jeux méta-théâtraux qu’elle joue – parfois trop longs et distrayants – et contient une audace presque téméraire dans ses risques dramatiques. Chaque acteur porte un gilet pare-balles et les performances évoluent à tous les niveaux. En tant que drame, il semble appeler à l’action même s’il nous dit que le conflit est si insoluble qu’il se poursuivra encore en 2046.
Il se termine par une lettre du dramaturge énonçant son propre artifice Truman Show, mais nous sortons mal à l’aise, incapables d’ignorer le fait que cette fiction est la réalité de quelqu’un. Si j’ai un reproche, c’est que le spectacle pourrait être plus serré, mais il vient néanmoins avec un énorme coup de poing, et c’est tout ce que le théâtre devrait s’efforcer d’être.
À Théâtre Royal Court, Londresjusqu’au 1er juin.
réne vous fiez pas au titre. Ce n’est pas – à part quelques scènes fruitées – une pièce sur le dogging, et il y a plus de deux Palestiniens dedans. Il y a aussi des Israéliens, vivant dans un territoire contesté et exécutant la peur, l’hostilité et l’oppression de ce conflit qui nous est devenu si terriblement familier à travers les flux d’actualités que même le langage autour de ses reportages est incendiaire.
Ce que ce tremblement de terre lentement grondant d’un spectacle fait si bien, c’est de prendre le conflit et de le rendre petit, spécifique, à plusieurs niveaux – mais aussi épique et dévastateur que la tragédie grecque. Le scénario de Sami Ibrahim tourne autour d’une famille palestinienne vivant dans un village à l’est de Jérusalem et lentement détruite. Reem (Hala Omran, bolshy, mercurial) est sa matriarche et notre narrateur central ; à côté d’elle se trouve son mari mélancolique, Sayeed (Miltos Yerolemou, tout simplement merveilleux).
Lorsqu’un soldat israélien, Sara (Mai Weisz), est assassiné, il y a des appels à la vengeance ; mais Reem a ses propres comptes à régler après la mort de ses enfants. À travers elle, nous avons le sentiment d’une communauté vivant assiégée, bouillonnant d’une colère impuissante, tandis que Sayeed émane juste une résignation sans espoir.
Cette focalisation locale sur une famille fait écho à Lorça, dans ses rancunes insolubles et ses cycles de violence. Reem nous parle de la terreur de la zone rouge, des troupes israéliennes tirant des tireurs d’élite sur des Palestiniens non armés, des frappes de drones sur des maisons, des enfants abattus à bout portant – y compris sa propre fille de 12 ans, puis une seconde fille, Salwa (Sofia Danu).
Réalisée par Omar Elerian, la production est plusieurs choses à la fois : ludique et tragique, baggy et tendue, s’éloignant toujours de la fantaisie au point de basculement de l’auto-indulgence. Tout comme nous sommes bercés par un moment de comédie ou de bêtise métafictive, la violence arrive au coin de la rue.
Tant de ses scènes restent gravées dans l’esprit : Reem regardant une vidéo des derniers instants de son fils ; Sara implore pour sa vie avant qu’elle ne soit horriblement éradiquée. La scène la plus triste, pour moi, est une scène calme avec Reem et Sayeed assis côte à côte, elle tamisant des lentilles, lui épluchant une orange. « Pouvez-vous imaginer ce que ce serait de ne pas vivre ici ? Ne pas faire tout cela ? … Des manifestations et des campagnes et regarder des gens mourir ? lui dit-il, et elle semble déconcertée par une pensée aussi invraisemblable.
C’est une pièce dont la portée va bien au-delà de ses limites fictives, abordant tout, du martyre palestinien à l’inaction de la communauté internationale face aux colonies illégales, tandis que le meurtre récent et épouvantable de Shireen Abou Aqleh projette une longue ombre. Pourtant, il n’y a pas ici de binôme simple entre la victimisation palestinienne et l’oppression israélienne. Le fils de Reem, Jawad (Luca Kamleh Chapman), est un meurtrier devenu mascotte. Sara reçoit une voix au-delà de sa mort, et une scène brûlante amène une bataille pour la suprématie entre elle et Salwa après leur mort : le conflit est clairement sans fin, atteignant même l’au-delà. Pendant ce temps, le père de Sara, Adam (Philipp Mogilnitskiy), nous livre l’une des satires les plus furieuses de la pièce sur les absurdités de la guerre.
Au départ, Two Palestinians Go Dogging ressemble à une improvisation décousue, commençant comme un acte de stand-up et se transformant lentement en une histoire de famille se déroulant deux décennies dans le futur, au milieu de la «cinquième Intifada». Il semble aussi délibérément brouillon : dépouillé dans sa mise en scène avec un minimum d’accessoires (quelques pierres, du faux sang, des micros) et un décor fait de tôle ondulée et de draps drapés. Tout cela lui donne un air furtif de théâtre de rue illicite qui pourrait être démantelé rapidement en cas de besoin.
Il ressemble également à un Complicité production dans les jeux méta-théâtraux qu’elle joue – parfois trop longs et distrayants – et contient une audace presque téméraire dans ses risques dramatiques. Chaque acteur porte un gilet pare-balles et les performances évoluent à tous les niveaux. En tant que drame, il semble appeler à l’action même s’il nous dit que le conflit est si insoluble qu’il se poursuivra encore en 2046.
Il se termine par une lettre du dramaturge énonçant son propre artifice Truman Show, mais nous sortons mal à l’aise, incapables d’ignorer le fait que cette fiction est la réalité de quelqu’un. Si j’ai un reproche, c’est que le spectacle pourrait être plus serré, mais il vient néanmoins avec un énorme coup de poing, et c’est tout ce que le théâtre devrait s’efforcer d’être.
À Théâtre Royal Court, Londresjusqu’au 1er juin.
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