Cela dit quelque chose à propos du documentaire typiquement vivifiant de Pat Collins que les téléspectateurs – s’ils n’ont pas eu la chance d’attraper Mám de Michael Keegan-Dolan dans la chair – auront envie de voir plus de la pièce de danse reçue avec extase. Collins, parmi les cinéastes irlandais les plus importants de sa génération, commence par des plans de la performance terminée, puis nous ramène à sa création dans un espace de répétition sur la péninsule de Dingle.
Il n’y a pas d’alimentation à la cuillère ici. Nous n’obtenons aucune narration utile. L’écran ne gémit pas avec des légendes explicatives. Nous sommes plongés dans les répétitions et regardons la pièce grandir comme une alliée organique autour de nous. Cormac Begley – qui s’arrête pour nous donner l’histoire de la famille – contribue le concertina tourbillonnant pendant que 12 danseurs improvisent des mouvements abstraits. Nous n’avons même pas de récit imbriqué en développement auquel nous raccrocher. Mám, la suite du Lac des cygnes/Loch na hEala de Keegan-Dolan, se déroule à travers des impressions plutôt que des histoires. Tout est processus.
Pourtant, les subtilités du développement s’avèrent fascinantes. “Il a réussi à capturer sur film l’essence et le récit du processus énergétique invisible de la création d’une pièce nouvelle et complexe de danse-théâtre”, déclare Keegan-Dolan à propos de Collins.
Cela tient en grande partie à l’insistance incessante du chorégraphe sur la liberté d’expression. Il dit toujours à son casting qu’il n’y a pas de mauvaises réponses et que tout geste sera considéré comme valide. Finalement, à travers la répétition et la variation, les mouvements finaux émergent comme une sculpture de pierre brute.
En vérité, les séances prennent parfois des allures de thérapie. « Vous vous soutenez mutuellement dans le cheminement collectif », leur dit-on. Au moins un danseur est consolé après avoir fondu en larmes. Ce n’est pas (heureusement pour les interprètes) un de ces espaces de terreur issus du cliché fictionnel où les chorégraphes, long bâton à la main, beuglent méchamment à des ingénues vulnérables. La caméra de Collins, qui reste rarement longtemps avec un personnage individuel, nous convainc que nous regardons une famille au travail.
Il aurait peut-être été agréable de se rapprocher des danseurs eux-mêmes. Peu de personnalités émergent au-delà de celle de Keegan-Dolan. Mais Collins n’a jamais penché vers l’évidence. Une étude exaltante de la créativité en mouvement.
Sorti dès maintenant en salles et en version numérique à partir du 25 février
Cela dit quelque chose à propos du documentaire typiquement vivifiant de Pat Collins que les téléspectateurs – s’ils n’ont pas eu la chance d’attraper Mám de Michael Keegan-Dolan dans la chair – auront envie de voir plus de la pièce de danse reçue avec extase. Collins, parmi les cinéastes irlandais les plus importants de sa génération, commence par des plans de la performance terminée, puis nous ramène à sa création dans un espace de répétition sur la péninsule de Dingle.
Il n’y a pas d’alimentation à la cuillère ici. Nous n’obtenons aucune narration utile. L’écran ne gémit pas avec des légendes explicatives. Nous sommes plongés dans les répétitions et regardons la pièce grandir comme une alliée organique autour de nous. Cormac Begley – qui s’arrête pour nous donner l’histoire de la famille – contribue le concertina tourbillonnant pendant que 12 danseurs improvisent des mouvements abstraits. Nous n’avons même pas de récit imbriqué en développement auquel nous raccrocher. Mám, la suite du Lac des cygnes/Loch na hEala de Keegan-Dolan, se déroule à travers des impressions plutôt que des histoires. Tout est processus.
Pourtant, les subtilités du développement s’avèrent fascinantes. “Il a réussi à capturer sur film l’essence et le récit du processus énergétique invisible de la création d’une pièce nouvelle et complexe de danse-théâtre”, déclare Keegan-Dolan à propos de Collins.
Cela tient en grande partie à l’insistance incessante du chorégraphe sur la liberté d’expression. Il dit toujours à son casting qu’il n’y a pas de mauvaises réponses et que tout geste sera considéré comme valide. Finalement, à travers la répétition et la variation, les mouvements finaux émergent comme une sculpture de pierre brute.
En vérité, les séances prennent parfois des allures de thérapie. « Vous vous soutenez mutuellement dans le cheminement collectif », leur dit-on. Au moins un danseur est consolé après avoir fondu en larmes. Ce n’est pas (heureusement pour les interprètes) un de ces espaces de terreur issus du cliché fictionnel où les chorégraphes, long bâton à la main, beuglent méchamment à des ingénues vulnérables. La caméra de Collins, qui reste rarement longtemps avec un personnage individuel, nous convainc que nous regardons une famille au travail.
Il aurait peut-être été agréable de se rapprocher des danseurs eux-mêmes. Peu de personnalités émergent au-delà de celle de Keegan-Dolan. Mais Collins n’a jamais penché vers l’évidence. Une étude exaltante de la créativité en mouvement.
Sorti dès maintenant en salles et en version numérique à partir du 25 février
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