Gunk Baby par Jamie Marina Lau critique – un portrait dystopique de l’aliénation post-industrielle | fiction

En effet, les observateurs sont bien réels: Par Mars est patrouillé par une «Surveillance de quartier». Moitié culte, moitié clinique entreprise-refroidisseur d’eau («Leen, j’ai remarqué que vous n’avez pas vu le forum ou répondu» – une exclamation typiquement huffy de leur chef de file, Jean Paul), c’est une organisation idiosyncratique dirigée par un gourou idiosyncratique, un citadin sage a également déçu la réticence de ses frères à vivre les valeurs nietzschéennes car il est sur le point de ne pas obtenir une promotion au travail.

S’appuyant sur la philosophie de son homonyme Sartre et Heidegger, Jean Paul – lui-même bien versé dans les produits chimiques éphémères – met en scène des «actes de résistance» auxquels les habitants de Par Mars peuvent participer. Celles-ci commencent comme des tours sur leurs voisins, une sorte de tentative dadaïste de recâblage leurs habitudes et leurs personnalités, avant de s’intensifier pour inclure la surveillance et la torture.

Il y a beaucoup de télégraphie prolongé de cela dans le livre, bien que le cadre restreint de Par Mars donne à tout une sorte de cohérence bidonville. La narration de Leen reproduit l’aliénation qui consomme Topic Heights alors qu’elle devient dominée par KAG: une franchise de magasins Mujiesque spécialisée dans les humidificateurs, les diffuseurs d’huile et autres essentiels normcore, son ersatz de mode minimaliste s’adressant aux clients dans diverses langues au milieu de «beige, bleu bébé, bébé rose, gris, noir, charbon de bois et quatre types différents de blanc ».

En cela, Gunk Baby n’est pas tant une critique contemporaine des idéologies actuelles, à la Red Pill de Hari Kunzru, qu’une méditation dissociative sur un monde qui est devenu de plus en plus cruel et dénué de sens. Une claustrophobie lapidée et sans effet prévaut; les personnages sont enclins aux non-sequiturs de David Byrne et à un sentiment de piégeage qui rappelle la communauté fermée de JG Ballard et les fantasmes de massacre de grande hauteur, le mot virus s’effondrant régulièrement en non-détail impressionniste: “Je masse mes propres poignets et rafraîchis le forum de manière obsessionnelle,” Leen réfléchit. «Je pense à l’ingénierie de la douleur de quelqu’un d’autre.»

Le désintérêt de Leen pour le sadisme autour de ses deux liens et sépare le roman des subversions des ancêtres de la génération X comme Fight Club ou les rébellions de Camus et les poètes Beat. Au lieu de cela, les objectifs et les intérêts des résidents de Par Mars sont atomisés, projetés sur le nettoyage des oreilles, le Qi, les massages et la disposition des meubles du milieu du siècle. Dans Gunk Baby, les explosions et la violence quotidiennes sont de fond; L’ASMR, les huiles essentielles et la préparation des repas occupent le premier plan.

Tout au long de la procédure, un sentiment de non-engagement taoïste est invoqué: Leen cite les 48 lois du pouvoir de Robert Greene, le best-seller des années 90 aimé des entrepreneurs et de Drake et Kanye. Les 48 lois représentent une interprétation ironiquement non ironique des événements perturbés du livre; semblable à Bret Easton Ellis ayant un personnage en cire lyrique sur les carrés de poche et Huey Lewis, tout en écrasant la tête d’un collègue avec une hache.

Comme dans les débuts de Lau, Gunk Baby est fasciné par la transcendance et se libérer de l’enfer; sa prose combine la torpeur langoureuse de Michael Bible avec le malaise de l’œuvre plus macabre de Yoko Ogawa. Il y a ici un sens de la vie quotidienne comme essentiellement étrange et inconnaissable – un monde où Ty Dolla Sign pourrait dire comment «la mort de l’ego est l’endroit où vous trouvez le bonheur». Le rôle de Leen, semble-t-il, est d’assumer une sorte de non-soi, en faisant de moins en moins «jusqu’à ce que l’on ne fasse rien du tout».

Tout comme la maison de Beverley Estate, Leen emménage finalement, Gunk Baby rappelle une époque plus ancienne de la fiction australienne. C’est une «combinaison d’extérieurs futuristes et néo-brutalistes» dans laquelle le tout devient parfois plus grand que la somme de ses parties. Elle nous rappelle l’aventure qui a jadis vu les écrivains et réalisateurs locaux remporter à la fois des ventes et des critiques élogieuses: David Ireland, avec son «sombre ratio d’illuminations»; Dark-Id mode Peter Carey (pensez War Crimes ou The Tax Inspector), ou le film de Jane Campion Sweetie – travaille là où, comme Jonathan Coe l’a observé, «ce qui semble au début être une simple excentricité se transforme rapidement en un pur sinistre».

Leurs esprits sont cruellement absents du paysage aujourd’hui. Lau doit être félicité pour les avoir maintenus en vie.

En effet, les observateurs sont bien réels: Par Mars est patrouillé par une «Surveillance de quartier». Moitié culte, moitié clinique entreprise-refroidisseur d’eau («Leen, j’ai remarqué que vous n’avez pas vu le forum ou répondu» – une exclamation typiquement huffy de leur chef de file, Jean Paul), c’est une organisation idiosyncratique dirigée par un gourou idiosyncratique, un citadin sage a également déçu la réticence de ses frères à vivre les valeurs nietzschéennes car il est sur le point de ne pas obtenir une promotion au travail.

S’appuyant sur la philosophie de son homonyme Sartre et Heidegger, Jean Paul – lui-même bien versé dans les produits chimiques éphémères – met en scène des «actes de résistance» auxquels les habitants de Par Mars peuvent participer. Celles-ci commencent comme des tours sur leurs voisins, une sorte de tentative dadaïste de recâblage leurs habitudes et leurs personnalités, avant de s’intensifier pour inclure la surveillance et la torture.

Il y a beaucoup de télégraphie prolongé de cela dans le livre, bien que le cadre restreint de Par Mars donne à tout une sorte de cohérence bidonville. La narration de Leen reproduit l’aliénation qui consomme Topic Heights alors qu’elle devient dominée par KAG: une franchise de magasins Mujiesque spécialisée dans les humidificateurs, les diffuseurs d’huile et autres essentiels normcore, son ersatz de mode minimaliste s’adressant aux clients dans diverses langues au milieu de «beige, bleu bébé, bébé rose, gris, noir, charbon de bois et quatre types différents de blanc ».

En cela, Gunk Baby n’est pas tant une critique contemporaine des idéologies actuelles, à la Red Pill de Hari Kunzru, qu’une méditation dissociative sur un monde qui est devenu de plus en plus cruel et dénué de sens. Une claustrophobie lapidée et sans effet prévaut; les personnages sont enclins aux non-sequiturs de David Byrne et à un sentiment de piégeage qui rappelle la communauté fermée de JG Ballard et les fantasmes de massacre de grande hauteur, le mot virus s’effondrant régulièrement en non-détail impressionniste: “Je masse mes propres poignets et rafraîchis le forum de manière obsessionnelle,” Leen réfléchit. «Je pense à l’ingénierie de la douleur de quelqu’un d’autre.»

Le désintérêt de Leen pour le sadisme autour de ses deux liens et sépare le roman des subversions des ancêtres de la génération X comme Fight Club ou les rébellions de Camus et les poètes Beat. Au lieu de cela, les objectifs et les intérêts des résidents de Par Mars sont atomisés, projetés sur le nettoyage des oreilles, le Qi, les massages et la disposition des meubles du milieu du siècle. Dans Gunk Baby, les explosions et la violence quotidiennes sont de fond; L’ASMR, les huiles essentielles et la préparation des repas occupent le premier plan.

Tout au long de la procédure, un sentiment de non-engagement taoïste est invoqué: Leen cite les 48 lois du pouvoir de Robert Greene, le best-seller des années 90 aimé des entrepreneurs et de Drake et Kanye. Les 48 lois représentent une interprétation ironiquement non ironique des événements perturbés du livre; semblable à Bret Easton Ellis ayant un personnage en cire lyrique sur les carrés de poche et Huey Lewis, tout en écrasant la tête d’un collègue avec une hache.

Comme dans les débuts de Lau, Gunk Baby est fasciné par la transcendance et se libérer de l’enfer; sa prose combine la torpeur langoureuse de Michael Bible avec le malaise de l’œuvre plus macabre de Yoko Ogawa. Il y a ici un sens de la vie quotidienne comme essentiellement étrange et inconnaissable – un monde où Ty Dolla Sign pourrait dire comment «la mort de l’ego est l’endroit où vous trouvez le bonheur». Le rôle de Leen, semble-t-il, est d’assumer une sorte de non-soi, en faisant de moins en moins «jusqu’à ce que l’on ne fasse rien du tout».

Tout comme la maison de Beverley Estate, Leen emménage finalement, Gunk Baby rappelle une époque plus ancienne de la fiction australienne. C’est une «combinaison d’extérieurs futuristes et néo-brutalistes» dans laquelle le tout devient parfois plus grand que la somme de ses parties. Elle nous rappelle l’aventure qui a jadis vu les écrivains et réalisateurs locaux remporter à la fois des ventes et des critiques élogieuses: David Ireland, avec son «sombre ratio d’illuminations»; Dark-Id mode Peter Carey (pensez War Crimes ou The Tax Inspector), ou le film de Jane Campion Sweetie – travaille là où, comme Jonathan Coe l’a observé, «ce qui semble au début être une simple excentricité se transforme rapidement en un pur sinistre».

Leurs esprits sont cruellement absents du paysage aujourd’hui. Lau doit être félicité pour les avoir maintenus en vie.