PAin et rage pulsent à travers ce drame superbement réalisé sur la rupture conjugale et l’humiliation masculine. La tension monte dans sa première scène choquante, qui fonctionne intelligemment en tandem avec le titre, mais le scénariste-réalisateur Robert Machoian nous demande : quels sont les deux amants que cela signifie exactement ? Et que faire de la toute dernière scène ? Cela nous montre-t-il l’acceptation, le désespoir, ou les deux ?
David, joué par Clayne Crawford, est un homme marié dans une petite ville Utah qui rêvait d’être auteur-compositeur-interprète mais fait maintenant des petits boulots; il est séparé de sa femme Nikki (Sepideh Moafi), une avocate de haut vol, et de leurs quatre jeunes enfants. Le couple a apparemment convenu qu’elle devrait avoir la grande maison familiale parce que les enfants y sont plus heureux avec elle, alors David vit comme un enfant à la retraite avec son père veuf malade dans sa maison d’enfance délabrée à proximité.
Avec une courtoisie formalisée et élaborée, David et Nikki ont convenu qu’ils “réglaient les choses” et “peuvent voir d’autres personnes”, mais David est très conscient que c’est seulement Nikki qui voit quelqu’un d’autre : son collègue avocat Derek (Chris Coy) , qui peut rester avec les enfants à la maison. David veut seulement se remettre ensemble, et sa fille aînée rebelle Jess (Avery Pizzuto) déteste Derek, déteste Nikki, et surtout déteste David pour être un «père perdant» et l’accepter si docilement.
C’est devoir s’expliquer à Jess, devoir dire à haute voix qu’il est un mâle bêta pathétique qui ne se battra pas pour sa famille – une mortification qu’il est prêt à accepter pour le bien des enfants qui peuvent en fait grandir en le méprisant. – qui sème le germe de la violence. Pour tout ce que nous pourrions sympathiser avec le triste David, qui sait combien il était à l’origine en faute ? Et combien en a-t-on dit à Derek ?
Machoian, qui est également le monteur, compose chaque scène avec un soin étudié et la cinématographie et le cadrage clairs et nets d’Oscar Ignacio Jiménez sont magnifiquement réalisés. C’est un portrait convaincant d’un mariage toxique.
PAin et rage pulsent à travers ce drame superbement réalisé sur la rupture conjugale et l’humiliation masculine. La tension monte dans sa première scène choquante, qui fonctionne intelligemment en tandem avec le titre, mais le scénariste-réalisateur Robert Machoian nous demande : quels sont les deux amants que cela signifie exactement ? Et que faire de la toute dernière scène ? Cela nous montre-t-il l’acceptation, le désespoir, ou les deux ?
David, joué par Clayne Crawford, est un homme marié dans une petite ville Utah qui rêvait d’être auteur-compositeur-interprète mais fait maintenant des petits boulots; il est séparé de sa femme Nikki (Sepideh Moafi), une avocate de haut vol, et de leurs quatre jeunes enfants. Le couple a apparemment convenu qu’elle devrait avoir la grande maison familiale parce que les enfants y sont plus heureux avec elle, alors David vit comme un enfant à la retraite avec son père veuf malade dans sa maison d’enfance délabrée à proximité.
Avec une courtoisie formalisée et élaborée, David et Nikki ont convenu qu’ils “réglaient les choses” et “peuvent voir d’autres personnes”, mais David est très conscient que c’est seulement Nikki qui voit quelqu’un d’autre : son collègue avocat Derek (Chris Coy) , qui peut rester avec les enfants à la maison. David veut seulement se remettre ensemble, et sa fille aînée rebelle Jess (Avery Pizzuto) déteste Derek, déteste Nikki, et surtout déteste David pour être un «père perdant» et l’accepter si docilement.
C’est devoir s’expliquer à Jess, devoir dire à haute voix qu’il est un mâle bêta pathétique qui ne se battra pas pour sa famille – une mortification qu’il est prêt à accepter pour le bien des enfants qui peuvent en fait grandir en le méprisant. – qui sème le germe de la violence. Pour tout ce que nous pourrions sympathiser avec le triste David, qui sait combien il était à l’origine en faute ? Et combien en a-t-on dit à Derek ?
Machoian, qui est également le monteur, compose chaque scène avec un soin étudié et la cinématographie et le cadrage clairs et nets d’Oscar Ignacio Jiménez sont magnifiquement réalisés. C’est un portrait convaincant d’un mariage toxique.
— to www.theguardian.com
