Dans le coin d’un hôpital de New York, au plus fort de la pandémie de COVID-19, la jeune femme de Brisbane Visaya Hoffie était assise dans un fauteuil roulant, acceptant l’impensable boule courbe que la vie lui avait lancée.
Des mois plus tôt, le 1er janvier 2020, le jeune homme de 23 ans est tombé d’un quai de métro de la gare de la 14e rue à Manhattan sur le chemin d’un train venant en sens inverse.
Fourni : AGNSW/Mim Stirling
)Incapable de s’échapper, elle a été heurtée par deux trains et a perdu ses deux jambes avant que les autres passagers du train ne puissent l’atteindre.
Plus tard, la mère de Visaya, l’artiste de Brisbane et professeur émérite Pat Hoffie, a utilisé une photographie qui a capturé ce moment dans la salle d’hôpital comme source d’inspiration pour un portrait de sa fille.
Le portrait – Visaya in C-Collar – était finaliste pour le prix Archibald 2021.
“Ma fille a eu un accident qui nous a obligés à rester [in New York] jusqu’à ce qu’elle puisse s’envoler”, a déclaré Hoffie ABC Radio Brisbane.
C’est au cours de son séjour de trois mois à l’hôpital Bellevue que COVID a frappé les États-Unis avec vengeance et les services médicaux ont été inondés de patients.
“Nous avions emménagé dans la salle de jeux de l’hôpital, qui était une pièce d’angle, car la salle de rééducation et le service des traumatismes crâniens [were full with COVID patients].”
Des sons de liberté tout en étant pris au piège
La photo de Visaya sur laquelle Hoffie a basé le portrait a été capturée alors que le couple était dans un bunker à l’hôpital, parlant au téléphone avec le père de Hoffie en Australie pour son 95e anniversaire.
Fourni : Patricia Hoffie
Cette expérience est quelque chose qui, selon la conservatrice du prix Archibald, Anne Ryan, pouvait être ressentie à travers la taille du portrait et le cadrage du sujet.
“C’est un petit tableau donc c’est subtil et il distille quelque chose de vraiment grand dans quelque chose d’assez intime”, a déclaré Mme Ryan.
“Mon sentiment pour la raison pour laquelle cela a été réussi était … parce que c’est une très belle peinture, mais je pense qu’elle a un lien émotionnel très puissant avec le spectateur.
“Il traite d’un sujet assez difficile, mais le fait d’une manière qui semble authentique et authentique.
“Ce n’est pas une couleur de peau naturelle mais, comme nous le savons de l’histoire de la peinture moderne, la couleur est un outil expressif très puissant pour faire passer l’émotion.”
La résilience trouve un écho auprès des téléspectateurs
Ces émotions, alors que la mère et la fille acceptaient non seulement l’accident qui a changé la vie de Visaya, mais aussi l’évolution de la crise de santé publique qui les entoure, étaient quelque chose que Hoffie a déclaré que les gens avaient reconnu dans le portrait.
“Ce que je tire des réponses que je reçois du travail exposé maintenant, c’est que cela parle de force et de résilience et du pouvoir que nous avons en nous”, a déclaré Hoffie.
“Être confronté à d’énormes chances et dire:” Non, je vais travailler à travers cela. Je vais faire face à cela “.
“Je suppose que si je devais juger quelque chose de réussi dans l’écriture, la peinture ou le théâtre, c’est quand vous vous reconnaissez dans quelqu’un au-delà de vous.”
Visaya, une artiste à part entière, a également réalisé des croquis à l’hôpital.
“A New York, dans cette salle, elle a utilisé cela pour inventer ces petits personnages”, a déclaré Hoffie.
Fourni : Visaya Hoffie
Hoffie a déclaré que pendant la pandémie, la résilience avait été un thème commun observé dans tous les arts.
« Le soutien du gouvernement aux arts a diminué et la façon dont [fees] ont doublé pour ceux qui vont étudier les sciences humaines est tellement aveugle à ce que les arts nous donnent », a déclaré Hoffie.
Hoffie et sa fille sont depuis retournés à Brisbane.
L’exposition du prix Archibld a eu lieu à la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, mais a été fermée en raison de l’épidémie de COVID-19 dans l’État.
La collection de cette année devrait faire le tour de la Nouvelle-Galles du Sud et de Victoria à partir d’octobre de cette année, tandis que l’exposition Archie 100 sera présentée dans les centres régionaux du pays de 2022 à 2024.
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Dans le coin d’un hôpital de New York, au plus fort de la pandémie de COVID-19, la jeune femme de Brisbane Visaya Hoffie était assise dans un fauteuil roulant, acceptant l’impensable boule courbe que la vie lui avait lancée.
Des mois plus tôt, le 1er janvier 2020, le jeune homme de 23 ans est tombé d’un quai de métro de la gare de la 14e rue à Manhattan sur le chemin d’un train venant en sens inverse.
Fourni : AGNSW/Mim Stirling
Incapable de s’échapper, elle a été heurtée par deux trains et a perdu ses deux jambes avant que les autres passagers du train ne puissent l’atteindre.
Plus tard, la mère de Visaya, l’artiste de Brisbane et professeur émérite Pat Hoffie, a utilisé une photographie qui a capturé ce moment dans la salle d’hôpital comme source d’inspiration pour un portrait de sa fille.
Le portrait – Visaya in C-Collar – était finaliste pour le prix Archibald 2021.
“Ma fille a eu un accident qui nous a obligés à rester [in New York] jusqu’à ce qu’elle puisse s’envoler”, a déclaré Hoffie ABC Radio Brisbane.
C’est au cours de son séjour de trois mois à l’hôpital Bellevue que COVID a frappé les États-Unis avec vengeance et les services médicaux ont été inondés de patients.
“Nous avions emménagé dans la salle de jeux de l’hôpital, qui était une pièce d’angle, car la salle de rééducation et le service des traumatismes crâniens [were full with COVID patients].”
Des sons de liberté tout en étant pris au piège
La photo de Visaya sur laquelle Hoffie a basé le portrait a été capturée alors que le couple était dans un bunker à l’hôpital, parlant au téléphone avec le père de Hoffie en Australie pour son 95e anniversaire.
Fourni : Patricia Hoffie
Cette expérience est quelque chose qui, selon la conservatrice du prix Archibald, Anne Ryan, pouvait être ressentie à travers la taille du portrait et le cadrage du sujet.
“C’est un petit tableau donc c’est subtil et il distille quelque chose de vraiment grand dans quelque chose d’assez intime”, a déclaré Mme Ryan.
“Mon sentiment pour la raison pour laquelle cela a été réussi était … parce que c’est une très belle peinture, mais je pense qu’elle a un lien émotionnel très puissant avec le spectateur.
“Il traite d’un sujet assez difficile, mais le fait d’une manière qui semble authentique et authentique.
“Ce n’est pas une couleur de peau naturelle mais, comme nous le savons de l’histoire de la peinture moderne, la couleur est un outil expressif très puissant pour faire passer l’émotion.”
La résilience trouve un écho auprès des téléspectateurs
Ces émotions, alors que la mère et la fille acceptaient non seulement l’accident qui a changé la vie de Visaya, mais aussi l’évolution de la crise de santé publique qui les entoure, étaient quelque chose que Hoffie a déclaré que les gens avaient reconnu dans le portrait.
“Ce que je tire des réponses que je reçois du travail exposé maintenant, c’est que cela parle de force et de résilience et du pouvoir que nous avons en nous”, a déclaré Hoffie.
“Être confronté à d’énormes chances et dire:” Non, je vais travailler à travers cela. Je vais faire face à cela “.
“Je suppose que si je devais juger quelque chose de réussi dans l’écriture, la peinture ou le théâtre, c’est quand vous vous reconnaissez dans quelqu’un au-delà de vous.”
Visaya, une artiste à part entière, a également réalisé des croquis à l’hôpital.
“A New York, dans cette salle, elle a utilisé cela pour inventer ces petits personnages”, a déclaré Hoffie.
Fourni : Visaya Hoffie
Hoffie a déclaré que pendant la pandémie, la résilience avait été un thème commun observé dans tous les arts.
« Le soutien du gouvernement aux arts a diminué et la façon dont [fees] ont doublé pour ceux qui vont étudier les sciences humaines est tellement aveugle à ce que les arts nous donnent », a déclaré Hoffie.
Hoffie et sa fille sont depuis retournés à Brisbane.
L’exposition du prix Archibld a eu lieu à la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, mais a été fermée en raison de l’épidémie de COVID-19 dans l’État.
La collection de cette année devrait faire le tour de la Nouvelle-Galles du Sud et de Victoria à partir d’octobre de cette année, tandis que l’exposition Archie 100 sera présentée dans les centres régionaux du pays de 2022 à 2024.
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