Pour faire avancer un récit, vous avez besoin de personnages qui vous captivent dès le départ. Certains réussissent cet exploit grâce à une excellente trame de fond, tandis que d’autres s’appuient sur le développement de l’intrigue ou le jeu d’acteur. Dans les jeux vidéo, c’est l’aboutissement de ces qualités, où des artistes vocaux talentueux donnent vie à une marionnette numérique, faite de polygones. Votre lien avec ces personnages est alors renforcé au fur et à mesure que vous interagissez avec eux ou prenez le contrôle total de leurs actions ou de leurs choix.
Malgré les revers de la pandémie, 2021 a été témoin de certains jeux et personnages remarquables qui ont eu un impact énorme au sein de l’industrie et autour. Alors, prenons un moment pour les parcourir avant la fin de l’année.
Lady Dimitrescu – Resident Evil Village
Alcina “Lady” Dimitrescu a volé la vedette lors de l’événement annuel de Capcom, alors que les joueurs du monde entier ont été instantanément envoûtés par son apparence. Arborant de longues griffes acérées rétractables et un sourire même menaçant, la «grande dame vampire» a servi de tyran approprié à la nature d’horreur de survie de Resident Evil Village. La conception de son personnage a inspiré plusieurs cosplayers, fanarts, mèmes et érotisme, ce qui l’a amenée à devenir le visage du jeu.
Lady Dimitrescu dans Resident Evil Village. (Capture d’écran)
Son impact n’est pas seulement attribué à son apparence, bien qu’il ait joué un rôle clé dans sa renommée croissante. S’élevant à 9 pieds 6 pouces, Dimitrescu était vicieux, nous poursuivant à travers les couloirs étroits alors que nous nous accrochions à nos chères vies. Mais elle avait aussi un autre côté, celui d’une mère attentionnée. Dans les moments de calme, vous pouviez regarder dans sa chambre alors qu’elle pleurait sur sa table de chevet pour ses filles décédées. Filles que vous, le joueur a tuées. Sa dévotion envers l’antagoniste ultime du jeu, Mère Miranda, était également superbement représentée, où son ton devenait nerveux au début, puis commençait finalement à ignorer les ordres à mesure que sa rage grandissait.
Sa mutation en sa véritable forme de dragon était assez absurde mais a néanmoins servi de grande bataille de boss. Marquant son premier travail dans un jeu vidéo, l’actrice de théâtre Maggie Robertson a livré un jeu de voix et une capture de mouvement exceptionnels, et a même remporté la «meilleure performance» aux Game Awards 2021.
Cody et May – Il en faut deux
Oui, nous savons que Cody et May sont deux personnages distincts, mais tout l’objectif de ce jeu était de les réunir en couple. Il faut être deux a pris le sujet déprimant du divorce et des traumatismes infantiles et l’a transformé en quelque chose de magique – un jeu de plateforme coopératif amusant où vous incarnez des interprétations comme des poupées d’un mari et d’une femme qui s’affrontent. En participant à de nombreux défis et énigmes, vous réalisez rapidement à quel point vous avez besoin l’un de l’autre et apprenez à quel point la séparation affecte l’état mental de votre enfant.
Cody et May s’affrontent dans It Takes Two. (Capture d’écran)
Les différends entre les deux sont également réalistes, où ils rejettent constamment le blâme et refusent de communiquer. Cody agirait de manière imprudente et ferait des choses de gars, tandis que May harcelait continuellement et faisait des trucs de filles. Il appartenait aux joueurs de choisir leur camp et de travailler ensemble pour trouver une solution et, avec le temps, raviver leur amour perdu. En fait, le jeu a eu un tel impact que de nombreux couples en difficulté en ligne ont contacté le réalisateur Josef Fares et l’a remercié d’avoir arrangé leur relation.
Pour beaucoup, vivre par procuration à travers ces poupées numériques a servi de thérapie. Pour d’autres, il s’agissait peut-être d’un autre jeu coopératif sur canapé du studio. Quoi qu’il en soit, c’était extrêmement amusant, débordant de moments imprévisibles, d’un ton vibrant et de personnages adorables auxquels on pouvait s’identifier à un certain niveau.
Antón Castillo – Far Cry 6
S’il y a une franchise qui sait glorifier correctement les méchants, c’est bien Far Cry. Star de “Breaking Bad” – L’implication de Giancarlo Esposito dans la dernière itération, des tonnes de fans ont acheté le jeu au lancement. Le rôle d’un dictateur raffiné et impitoyable en quête du pouvoir ultime lui convenait parfaitement. Et comme c’était la première fois qu’il faisait de la capture de mouvement, il a fait un travail formidable.
El Président Antón Castillo et son fils Diego. (Crédit image : Far Cry 6)
La nature impassible d’Antón Castillo n’enlève rien à son amour pour Yara. Il se souciait profondément de sa terre et de ses habitants, au point où il tordait la religion à son goût et faisait le travail. Sa relation avec son fils était également compliquée, où il devait faire preuve de «la bonne quantité» d’amour et de rigueur pour l’élever comme un digne successeur.
Cette personnalité froide s’est même infiltrée dans la vie réelle, où l’équipe marketing d’Ubisoft a fait des publicités YouTube basées sur son personnage. Cela impliquerait des clips d’Antón regardant directement dans la caméra et incitant les utilisateurs à sauter la pause publicitaire de 5 secondes, répondant au courrier des fans et riant de manière menaçante au nez. Comme vous l’auriez deviné, beaucoup d’entre eux sont devenus des éléments dignes d’un mème pour Internet.
Master Chief – Halo Infini
Aussi prévisible que cela puisse paraître, on ne peut nier que le Master Chief a eu un grand arc cette fois. Halo Infinite misait beaucoup sur son aspect campagne pour être plus «humain» que jamais auparavant, et ils ont assurément livré. Nous avons pu voir une nouvelle facette de lui, bavarde, pleine de regrets et de vide après la suppression de Cortana. C’était un trait de personnalité auquel beaucoup de joueurs pouvaient s’identifier. Et lui portant un casque et ne sachant pas à quoi il ressemble a aidé beaucoup à imaginer leur propre réalité – en se mettant à sa place.
Master Chief et The Weapon se rencontrent pour la première fois. (Capture d’écran – Halo infini)
La nature plus âgée et plus sage du chef le rendait émotionnellement vulnérable, où il s’ouvrirait progressivement à son nouveau compagnon d’IA, The Weapon. Ces aspects se reflètent davantage sur le champ de bataille, où son mouvement, bien que clinique, se sentait lent. Il y a un manque de motivation et une peur persistante qui plane sur lui à chaque étape. C’est difficile à mettre en mots, mais vous le sentirez quand vous le jouerez. Ce qui est fascinant, c’est que cette nouvelle direction n’a jamais dérangé les fans de longue date. Ils l’ont adoré et en voulaient plus, beaucoup enfilant leurs casques Master Chief de Gamestop et scandant des histoires sur l’arc de rédemption de 343 Industries.
Mono – Petits cauchemars 2
Être capable de communiquer des histoires sans dialogue est une réussite exceptionnelle. Les jeux Little Nightmare parviennent à le faire en créant un scénario d’horreur presque psychologique, où faire n’importe quel type de bruit pourrait vous tuer instantanément. Enfilant un sac en papier marron clair sur la tête et un trench-coat kaki, Mono est essentiellement un enfant timide qui ne parle jamais. Sa personnalité se manifeste à travers ses actions, où il semble être un garçon noble et confiant qui ferait tout son possible pour aider les autres.
Mono et Six. (Crédit image: Little Nightmares 2)
Sa faible estime de soi ressort comme un pouce endolori, où il croit que le monde le déteste, mais cela ne l’empêche pas d’être gentil. Son anxiété le rend agile et débrouillard, ce qui se reflète sur le joueur car vous pensez qu’il ne sera pas capable de faire un saut particulier ou de s’accrocher à des objets dans les airs. Ces qualités et pouvoirs spéciaux vous sont révélés à vous et à Mono en même temps, soulignant le potentiel qui se cache sous son masque.
Au fur et à mesure que vous terminez des niveaux et que vous vous faites un nouvel ami (Six), sa confiance grandit, au point qu’il est capable de retirer le sac de sa tête sans craindre le monde cruel. C’est un spectacle stimulant à voir, et le point culminant du jeu le porte à un autre niveau, lui donnant un développement de personnage effrayant, presque dystopique.
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Pour faire avancer un récit, vous avez besoin de personnages qui vous captivent dès le départ. Certains réussissent cet exploit grâce à une excellente trame de fond, tandis que d’autres s’appuient sur le développement de l’intrigue ou le jeu d’acteur. Dans les jeux vidéo, c’est l’aboutissement de ces qualités, où des artistes vocaux talentueux donnent vie à une marionnette numérique, faite de polygones. Votre lien avec ces personnages est alors renforcé au fur et à mesure que vous interagissez avec eux ou prenez le contrôle total de leurs actions ou de leurs choix.
Malgré les revers de la pandémie, 2021 a été témoin de certains jeux et personnages remarquables qui ont eu un impact énorme au sein de l’industrie et autour. Alors, prenons un moment pour les parcourir avant la fin de l’année.
Lady Dimitrescu – Resident Evil Village
Alcina “Lady” Dimitrescu a volé la vedette lors de l’événement annuel de Capcom, alors que les joueurs du monde entier ont été instantanément envoûtés par son apparence. Arborant de longues griffes acérées rétractables et un sourire même menaçant, la «grande dame vampire» a servi de tyran approprié à la nature d’horreur de survie de Resident Evil Village. La conception de son personnage a inspiré plusieurs cosplayers, fanarts, mèmes et érotisme, ce qui l’a amenée à devenir le visage du jeu.
Lady Dimitrescu dans Resident Evil Village. (Capture d’écran)
Son impact n’est pas seulement attribué à son apparence, bien qu’il ait joué un rôle clé dans sa renommée croissante. S’élevant à 9 pieds 6 pouces, Dimitrescu était vicieux, nous poursuivant à travers les couloirs étroits alors que nous nous accrochions à nos chères vies. Mais elle avait aussi un autre côté, celui d’une mère attentionnée. Dans les moments de calme, vous pouviez regarder dans sa chambre alors qu’elle pleurait sur sa table de chevet pour ses filles décédées. Filles que vous, le joueur a tuées. Sa dévotion envers l’antagoniste ultime du jeu, Mère Miranda, était également superbement représentée, où son ton devenait nerveux au début, puis commençait finalement à ignorer les ordres à mesure que sa rage grandissait.
Sa mutation en sa véritable forme de dragon était assez absurde mais a néanmoins servi de grande bataille de boss. Marquant son premier travail dans un jeu vidéo, l’actrice de théâtre Maggie Robertson a livré un jeu de voix et une capture de mouvement exceptionnels, et a même remporté la «meilleure performance» aux Game Awards 2021.
Cody et May – Il en faut deux
Oui, nous savons que Cody et May sont deux personnages distincts, mais tout l’objectif de ce jeu était de les réunir en couple. Il faut être deux a pris le sujet déprimant du divorce et des traumatismes infantiles et l’a transformé en quelque chose de magique – un jeu de plateforme coopératif amusant où vous incarnez des interprétations comme des poupées d’un mari et d’une femme qui s’affrontent. En participant à de nombreux défis et énigmes, vous réalisez rapidement à quel point vous avez besoin l’un de l’autre et apprenez à quel point la séparation affecte l’état mental de votre enfant.
Cody et May s’affrontent dans It Takes Two. (Capture d’écran)
Les différends entre les deux sont également réalistes, où ils rejettent constamment le blâme et refusent de communiquer. Cody agirait de manière imprudente et ferait des choses de gars, tandis que May harcelait continuellement et faisait des trucs de filles. Il appartenait aux joueurs de choisir leur camp et de travailler ensemble pour trouver une solution et, avec le temps, raviver leur amour perdu. En fait, le jeu a eu un tel impact que de nombreux couples en difficulté en ligne ont contacté le réalisateur Josef Fares et l’a remercié d’avoir arrangé leur relation.
Pour beaucoup, vivre par procuration à travers ces poupées numériques a servi de thérapie. Pour d’autres, il s’agissait peut-être d’un autre jeu coopératif sur canapé du studio. Quoi qu’il en soit, c’était extrêmement amusant, débordant de moments imprévisibles, d’un ton vibrant et de personnages adorables auxquels on pouvait s’identifier à un certain niveau.
Antón Castillo – Far Cry 6
S’il y a une franchise qui sait glorifier correctement les méchants, c’est bien Far Cry. Star de “Breaking Bad” – L’implication de Giancarlo Esposito dans la dernière itération, des tonnes de fans ont acheté le jeu au lancement. Le rôle d’un dictateur raffiné et impitoyable en quête du pouvoir ultime lui convenait parfaitement. Et comme c’était la première fois qu’il faisait de la capture de mouvement, il a fait un travail formidable.
El Président Antón Castillo et son fils Diego. (Crédit image : Far Cry 6)
La nature impassible d’Antón Castillo n’enlève rien à son amour pour Yara. Il se souciait profondément de sa terre et de ses habitants, au point où il tordait la religion à son goût et faisait le travail. Sa relation avec son fils était également compliquée, où il devait faire preuve de «la bonne quantité» d’amour et de rigueur pour l’élever comme un digne successeur.
Cette personnalité froide s’est même infiltrée dans la vie réelle, où l’équipe marketing d’Ubisoft a fait des publicités YouTube basées sur son personnage. Cela impliquerait des clips d’Antón regardant directement dans la caméra et incitant les utilisateurs à sauter la pause publicitaire de 5 secondes, répondant au courrier des fans et riant de manière menaçante au nez. Comme vous l’auriez deviné, beaucoup d’entre eux sont devenus des éléments dignes d’un mème pour Internet.
Master Chief – Halo Infini
Aussi prévisible que cela puisse paraître, on ne peut nier que le Master Chief a eu un grand arc cette fois. Halo Infinite misait beaucoup sur son aspect campagne pour être plus «humain» que jamais auparavant, et ils ont assurément livré. Nous avons pu voir une nouvelle facette de lui, bavarde, pleine de regrets et de vide après la suppression de Cortana. C’était un trait de personnalité auquel beaucoup de joueurs pouvaient s’identifier. Et lui portant un casque et ne sachant pas à quoi il ressemble a aidé beaucoup à imaginer leur propre réalité – en se mettant à sa place.
Master Chief et The Weapon se rencontrent pour la première fois. (Capture d’écran – Halo infini)
La nature plus âgée et plus sage du chef le rendait émotionnellement vulnérable, où il s’ouvrirait progressivement à son nouveau compagnon d’IA, The Weapon. Ces aspects se reflètent davantage sur le champ de bataille, où son mouvement, bien que clinique, se sentait lent. Il y a un manque de motivation et une peur persistante qui plane sur lui à chaque étape. C’est difficile à mettre en mots, mais vous le sentirez quand vous le jouerez. Ce qui est fascinant, c’est que cette nouvelle direction n’a jamais dérangé les fans de longue date. Ils l’ont adoré et en voulaient plus, beaucoup enfilant leurs casques Master Chief de Gamestop et scandant des histoires sur l’arc de rédemption de 343 Industries.
Mono – Petits cauchemars 2
Être capable de communiquer des histoires sans dialogue est une réussite exceptionnelle. Les jeux Little Nightmare parviennent à le faire en créant un scénario d’horreur presque psychologique, où faire n’importe quel type de bruit pourrait vous tuer instantanément. Enfilant un sac en papier marron clair sur la tête et un trench-coat kaki, Mono est essentiellement un enfant timide qui ne parle jamais. Sa personnalité se manifeste à travers ses actions, où il semble être un garçon noble et confiant qui ferait tout son possible pour aider les autres.
Mono et Six. (Crédit image: Little Nightmares 2)
Sa faible estime de soi ressort comme un pouce endolori, où il croit que le monde le déteste, mais cela ne l’empêche pas d’être gentil. Son anxiété le rend agile et débrouillard, ce qui se reflète sur le joueur car vous pensez qu’il ne sera pas capable de faire un saut particulier ou de s’accrocher à des objets dans les airs. Ces qualités et pouvoirs spéciaux vous sont révélés à vous et à Mono en même temps, soulignant le potentiel qui se cache sous son masque.
Au fur et à mesure que vous terminez des niveaux et que vous vous faites un nouvel ami (Six), sa confiance grandit, au point qu’il est capable de retirer le sac de sa tête sans craindre le monde cruel. C’est un spectacle stimulant à voir, et le point culminant du jeu le porte à un autre niveau, lui donnant un développement de personnage effrayant, presque dystopique.
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