Le fils adolescent de Linda McCann est un portrait de notre époque

Linda McCann “Quinzaine”

embrandt a peint son fils adolescent aux cheveux bouclés, Titus, vêtu de brun, d’un chapeau rouge et d’un collier orné. Quand Renoir a peint son fils adolescent, dans ‘Jean en chasseur’, Jean est en bleu, une main sur la hanche, l’autre tient un revolver.

Et l’été dernier, Linda McCann a peint son fils adolescent qui joue aux jeux vidéo. « Il était absent dans un endroit technologique et imaginaire avec ses écouteurs, totalement concentré de la même manière que je le serais si je travaillais sur une peinture. C’est son espace où il peut se perdre pendant des heures en criant à haute voix, en parlant à des gens qui ne sont pas là.

McCann, née à Jersey, a déménagé en Australie à l’âge de cinq ans. Puis, deux ans plus tard, il a déménagé à Manchester et est ensuite retourné à Jersey. « Nous n’avions pas beaucoup de jouets, mais nous avions toujours du matériel d’art et des livres. Mes parents se sont mariés à 19 ans, ont eu leur premier enfant à 21 ans, moi deux ans plus tard et avec un petit décalage, mon frère est né. Nous passions nos étés sur la plage, ma mère emballait un pique-nique et nous sortions pour la journée. Une enfance heureuse en toute sécurité avec beaucoup de liberté.

Les parents de McCann « embrassaient la musique des années 1960, la mode culturelle, jouaient constamment des disques, et la chambre que je partageais avec ma sœur était tapissée de couvertures d’albums ».

Son père, un chargeur de bagages à l’aéroport, a tiré de la vie, était un grand fan de Walt Disney, et lui a présenté le travail des illustrateurs Norman Rockwell, Arthur Rackham, Beatrix Potter. « Il collectionnait des timbres, des bandes dessinées et nous parlions de la façon dont les illustrations étaient faites. Mon père est devenu photographe à plein temps à la fin de la trentaine.

McCann a également cousu des vêtements pour sa poupée Sindy à partir de chutes de tissu. « Lors des soldes, ma mère pouvait se procurer des vêtements de qualité », et l’intérêt de McCann pour le « fait main et l’haptique » a commencé. “Nous apprenons par le toucher, c’est ainsi que nous commençons à comprendre le monde.”

Après l’art et l’anglais A Levels, McCann a travaillé dans une agence de publicité et, à 20 ans, s’est rendue à Londres où elle a travaillé dans la publicité et les journaux, a rencontré son mari canadien et a voyagé. Ils sont venus à Dublin en 1994 pour travailler, se sont installés et ont élevé leurs quatre enfants : « Une famille un peu métisse ! Très déroutant pour les autres avec tous nos différents accents.

McCann aime le dessin, la couture, la mode et les textiles. En tâtant le tissu, elle se demande « qu’est-ce que je peux faire avec ça ?

McCann n’avait pas l’intention d’aller au NCAD, « je n’étais pas assez bien pour ça » mais quand son père est mort « c’était un gros coup de pied dans le dos pour faire quelque chose de plus créatif ». Elle a fait un PLC d’art à Stillorgan – “c’était comme si quelqu’un avait allumé les lumières” – et au NCAD, elle a prospéré: Honours de première classe, étudiant de l’année, un prix NUI.

La peinture est pour elle « un processus physique, de réflexion guidé par la couleur et les matériaux, une série de problèmes et de questions. C’est un processus intuitif qui commence par le dessin et se construit avec des lavis de couleur et des couches de peinture ».

Les couleurs en Quinze jours, composées avec assurance avec un merveilleux coup de pinceau énergique, « sont dans la palette de Bonnard. Les couleurs sont passées avant le sujet et j’ai appris l’importance des gris pour équilibrer les couleurs et ne pas les laisser tous crier ».

Le jeu vidéo est Fortnite mais McCann aimait que « quinzaine » soit une période de temps, un mot à l’ancienne pour un titre d’un sujet de peinture qui est très « aujourd’hui ».

‘Quinze jours’ est visible à l’exposition Woman in the Machine à VISUAL Carlow jusqu’au 12 septembre. Instagram : LindaMcCannART/NCAD ; www.lindamccann.ie

AUSSI EN SPECTACLE

ANNA LANCE

le sculpteur et artiste d’installation utilise une gamme de matériaux pour capturer «la joie et l’excitation de ses rencontres quotidiennes» dans des œuvres en trois dimensions. ‘Loose Parts’ jes un titre général décrivant enfants jouant avec différents matériaux, y compris fourrure rose, Lurex et bois. Roscommon Arts Centre, jusqu’au 30 juillet.

ISABEL NOLAN
Des millions de personnes ont vu le merveilleux de Nolan Tournant sculpture à l’aéroport de Dublin. Dessin de Tapisserie (Soleil Rouge) 2021, crayon sur papier, provient de la nouvelle exposition de Nolan réalisée pendant Covid et inspirée de l’art mégalithique et du paysage ancien entourant le Solstice Arts Centre, Navan. Jusqu’au 28 août; solsticeartscentre.ie

Linda McCann “Quinzaine”

embrandt a peint son fils adolescent aux cheveux bouclés, Titus, vêtu de brun, d’un chapeau rouge et d’un collier orné. Quand Renoir a peint son fils adolescent, dans ‘Jean en chasseur’, Jean est en bleu, une main sur la hanche, l’autre tient un revolver.

Et l’été dernier, Linda McCann a peint son fils adolescent qui joue aux jeux vidéo. « Il était absent dans un endroit technologique et imaginaire avec ses écouteurs, totalement concentré de la même manière que je le serais si je travaillais sur une peinture. C’est son espace où il peut se perdre pendant des heures en criant à haute voix, en parlant à des gens qui ne sont pas là.

McCann, née à Jersey, a déménagé en Australie à l’âge de cinq ans. Puis, deux ans plus tard, il a déménagé à Manchester et est ensuite retourné à Jersey. « Nous n’avions pas beaucoup de jouets, mais nous avions toujours du matériel d’art et des livres. Mes parents se sont mariés à 19 ans, ont eu leur premier enfant à 21 ans, moi deux ans plus tard et avec un petit décalage, mon frère est né. Nous passions nos étés sur la plage, ma mère emballait un pique-nique et nous sortions pour la journée. Une enfance heureuse en toute sécurité avec beaucoup de liberté.

Les parents de McCann « embrassaient la musique des années 1960, la mode culturelle, jouaient constamment des disques, et la chambre que je partageais avec ma sœur était tapissée de couvertures d’albums ».

Son père, un chargeur de bagages à l’aéroport, a tiré de la vie, était un grand fan de Walt Disney, et lui a présenté le travail des illustrateurs Norman Rockwell, Arthur Rackham, Beatrix Potter. « Il collectionnait des timbres, des bandes dessinées et nous parlions de la façon dont les illustrations étaient faites. Mon père est devenu photographe à plein temps à la fin de la trentaine.

McCann a également cousu des vêtements pour sa poupée Sindy à partir de chutes de tissu. « Lors des soldes, ma mère pouvait se procurer des vêtements de qualité », et l’intérêt de McCann pour le « fait main et l’haptique » a commencé. “Nous apprenons par le toucher, c’est ainsi que nous commençons à comprendre le monde.”

Après l’art et l’anglais A Levels, McCann a travaillé dans une agence de publicité et, à 20 ans, s’est rendue à Londres où elle a travaillé dans la publicité et les journaux, a rencontré son mari canadien et a voyagé. Ils sont venus à Dublin en 1994 pour travailler, se sont installés et ont élevé leurs quatre enfants : « Une famille un peu métisse ! Très déroutant pour les autres avec tous nos différents accents.

McCann aime le dessin, la couture, la mode et les textiles. En tâtant le tissu, elle se demande « qu’est-ce que je peux faire avec ça ?

McCann n’avait pas l’intention d’aller au NCAD, « je n’étais pas assez bien pour ça » mais quand son père est mort « c’était un gros coup de pied dans le dos pour faire quelque chose de plus créatif ». Elle a fait un PLC d’art à Stillorgan – “c’était comme si quelqu’un avait allumé les lumières” – et au NCAD, elle a prospéré: Honours de première classe, étudiant de l’année, un prix NUI.

La peinture est pour elle « un processus physique, de réflexion guidé par la couleur et les matériaux, une série de problèmes et de questions. C’est un processus intuitif qui commence par le dessin et se construit avec des lavis de couleur et des couches de peinture ».

Les couleurs en Quinze jours, composées avec assurance avec un merveilleux coup de pinceau énergique, « sont dans la palette de Bonnard. Les couleurs sont passées avant le sujet et j’ai appris l’importance des gris pour équilibrer les couleurs et ne pas les laisser tous crier ».

Le jeu vidéo est Fortnite mais McCann aimait que « quinzaine » soit une période de temps, un mot à l’ancienne pour un titre d’un sujet de peinture qui est très « aujourd’hui ».

‘Quinze jours’ est visible à l’exposition Woman in the Machine à VISUAL Carlow jusqu’au 12 septembre. Instagram : LindaMcCannART/NCAD ; www.lindamccann.ie

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ANNA LANCE

le sculpteur et artiste d’installation utilise une gamme de matériaux pour capturer «la joie et l’excitation de ses rencontres quotidiennes» dans des œuvres en trois dimensions. ‘Loose Parts’ jes un titre général décrivant enfants jouant avec différents matériaux, y compris fourrure rose, Lurex et bois. Roscommon Arts Centre, jusqu’au 30 juillet.

ISABEL NOLAN
Des millions de personnes ont vu le merveilleux de Nolan Tournant sculpture à l’aéroport de Dublin. Dessin de Tapisserie (Soleil Rouge) 2021, crayon sur papier, provient de la nouvelle exposition de Nolan réalisée pendant Covid et inspirée de l’art mégalithique et du paysage ancien entourant le Solstice Arts Centre, Navan. Jusqu’au 28 août; solsticeartscentre.ie