19/05/2021
Eileen Mayhew, à gauche, et Brian Sullivan, chef de la police / administrateur par intérim de la ville, avec le portrait d’Abraham Lincoln par Mayhew. Le portrait est une réplique de celui volé en 1994 à l’hôtel de ville de Norwich, dans le Connecticut (photo Breeze de Nicole Dotzenrod)
LINCOLN – Sous le couvert de l’obscurité, un suspect non identifié est entré à l’hôtel de ville de Norwich, dans le Connecticut, un soir de 1994, coupant grossièrement un portrait d’Abraham Lincoln de son cadre victorien avant de s’enfuir dans la nuit.
Le cadre était vide en face du bureau du directeur de la ville de Norwich pendant plus d’une décennie; un rappel solennel du crime non résolu jusqu’en 2011.
Cette année-là, les responsables ont organisé un concours pour reproduire la peinture volée de John Denison Crocker vers 1865.
Eileen Mayhew était l’une des quelque 62 artistes à inscrire un portrait au concours et l’une des quelque douzaines de finalistes sélectionnés pour exposer son travail devant le Norwich Arts Council.
Sa peinture n’a pas été sélectionnée comme la gagnante finale pour être accrochée à l’hôtel de ville et est restée intacte depuis le concours. Cette semaine, Mayhew a livré le portrait à l’hôtel de ville de Lincoln, où il sera accroché à la vue de tous.
«J’ai le portrait en ma possession depuis si longtemps. J’ai pensé: je dois appeler la ville de Lincoln », a déclaré Mayhew.
Abraham Lincoln a visité le Rhode Island au moins trois fois avant sa présidence, selon les historiens. Lincoln, RI, s’est détaché de Smithfield en 1871 et a été nommé d’après le président Lincoln six ans après son assassinat.
«Je pensais que le moyen idéal de le commémorer serait d’avoir ce portrait accroché dans la ville de Lincoln», a déclaré Mayhew.
Son grand-père, Joseph Ward, a ouvert la porte à Mayhew dans le monde de l’art. Artiste professionnel formé par des artisans italiens, les peintures murales élaborées de Ward se trouvent dans plusieurs églises catholiques de Providence.
«Depuis que j’étais enfant, il était là pour m’encourager», a déclaré Mayhew. «Il a remarqué que j’aimais dessiner pour m’amuser et je m’assurais toujours d’avoir un crayon et du papier. Il me racontait des histoires sur les choses qu’il avait faites et les croquis qu’il avait faits. Un en particulier était Saint George sur un cheval blanc, qui est accroché au musée du Vatican.
Ward était sa plus grande influence et a dit à sa petite-fille qu’elle avait l’obligation de suivre son talent.
Mayhew, qui aura 72 ans cette semaine, travaille comme artiste professionnelle depuis 1974. Elle est particulièrement attirée par le portrait, qu’elle étudie et pratique depuis l’âge de 15 ans. Elle a travaillé comme dessinatrice itinérante pendant 20 ans avant de s’installer avec elle. famille et prendre des commandes plus formelles.
«J’ai fait un acte de foi en faisant cela et en essayant d’en vivre, et ça a été formidable», a-t-elle déclaré. «Les gens demandent toujours des commissions, et je l’ai fait pour des familles entières. Cela a été très enrichissant.
Des décennies plus tard, son amour de la peinture la pousse à revenir à la toile à maintes reprises. Qu’il s’agisse d’un portrait, d’une nature morte, d’un paysage ou d’un dessin au fusain, elle crée et expérimente toujours la perspective.
Sa série sur les communautés côtières du Rhode Island, par exemple, offre une nouvelle perspective du point de vue d’un bateau regardant la terre vers l’intérieur.
«Mon travail consiste à rendre les gens heureux quand ils le regardent», a déclaré Mayhew. «Il y a tellement de problèmes dans le monde, je veux que les gens oublient cela pendant un moment lorsqu’ils regardent mon travail et voient le monde dans lequel nous vivons à travers mes yeux.
Le portrait, en particulier, offre une opportunité pour une connexion intime entre l’artiste et son sujet alors qu’elle capte leur esprit.
«La peinture de portrait m’a permis de me connecter avec les gens de manière positive et a augmenté mes pouvoirs d’observation. Je remarque ce qui est unique dans chaque personne que je rencontre », dit-elle. “Je fais ça sans réfléchir maintenant.”
Le concours Lincoln exigeait que les artistes utilisent les dimensions exactes comme portrait volé.
«À cette époque, de nombreuses personnes utilisaient une méthode de sous-peinture, où vous faisiez une sous-peinture monochromatique, noire, blanche et grise et glaçiez les couleurs par-dessus», a déclaré Mayhew à propos de la méthode qu’elle a apprise de feu Frank Covino.
«Il était résolu à préserver cette méthode de portrait», a-t-elle déclaré.
Aujourd’hui, ses œuvres ont tendance à être imprégnées de plus de couleurs.
«J’en apprends plus sur la couleur et l’alla prima», dit-elle. Alla prima, ou «à la première tentative», fait référence à une approche de peinture directe, où l’artiste applique mouillé sur mouillé sans permettre aux couches antérieures d’essayer.
«La plupart des gens préfèrent la couleur», dit-elle. «Il y a assez de négativité dans le monde. Chaque fois que je fais autre chose que du portrait, c’est toujours quelque chose qui vous donnera la paix quand vous le regardez. Tout est question de paix pour moi. C’est quelque chose que j’ai mené toute ma vie.
La peinture lui apporte cette tranquillité.
«C’est presque comme une dépendance. Si je ne peins pas, je deviens très malheureux », a déclaré le résident de Bristol.
Son tableau d’Abraham Lincoln n’a été exposé publiquement qu’une seule fois avant d’être rangé en toute sécurité dans son atelier. Mayhew a livré le portrait à la mairie de Lincoln plus tôt cette semaine.
«Je suis honoré qu’ils le veuillent. Il devrait y avoir une maison », dit-elle. «C’est une image importante pour se souvenir de Lincoln, et je suis vraiment heureux que la ville de Lincoln l’ait.»
19/05/2021
Eileen Mayhew, à gauche, et Brian Sullivan, chef de la police / administrateur par intérim de la ville, avec le portrait d’Abraham Lincoln par Mayhew. Le portrait est une réplique de celui volé en 1994 à l’hôtel de ville de Norwich, dans le Connecticut (photo Breeze de Nicole Dotzenrod)
LINCOLN – Sous le couvert de l’obscurité, un suspect non identifié est entré à l’hôtel de ville de Norwich, dans le Connecticut, un soir de 1994, coupant grossièrement un portrait d’Abraham Lincoln de son cadre victorien avant de s’enfuir dans la nuit.
Le cadre était vide en face du bureau du directeur de la ville de Norwich pendant plus d’une décennie; un rappel solennel du crime non résolu jusqu’en 2011.
Cette année-là, les responsables ont organisé un concours pour reproduire la peinture volée de John Denison Crocker vers 1865.
Eileen Mayhew était l’une des quelque 62 artistes à inscrire un portrait au concours et l’une des quelque douzaines de finalistes sélectionnés pour exposer son travail devant le Norwich Arts Council.
Sa peinture n’a pas été sélectionnée comme la gagnante finale pour être accrochée à l’hôtel de ville et est restée intacte depuis le concours. Cette semaine, Mayhew a livré le portrait à l’hôtel de ville de Lincoln, où il sera accroché à la vue de tous.
«J’ai le portrait en ma possession depuis si longtemps. J’ai pensé: je dois appeler la ville de Lincoln », a déclaré Mayhew.
Abraham Lincoln a visité le Rhode Island au moins trois fois avant sa présidence, selon les historiens. Lincoln, RI, s’est détaché de Smithfield en 1871 et a été nommé d’après le président Lincoln six ans après son assassinat.
«Je pensais que le moyen idéal de le commémorer serait d’avoir ce portrait accroché dans la ville de Lincoln», a déclaré Mayhew.
Son grand-père, Joseph Ward, a ouvert la porte à Mayhew dans le monde de l’art. Artiste professionnel formé par des artisans italiens, les peintures murales élaborées de Ward se trouvent dans plusieurs églises catholiques de Providence.
«Depuis que j’étais enfant, il était là pour m’encourager», a déclaré Mayhew. «Il a remarqué que j’aimais dessiner pour m’amuser et je m’assurais toujours d’avoir un crayon et du papier. Il me racontait des histoires sur les choses qu’il avait faites et les croquis qu’il avait faits. Un en particulier était Saint George sur un cheval blanc, qui est accroché au musée du Vatican.
Ward était sa plus grande influence et a dit à sa petite-fille qu’elle avait l’obligation de suivre son talent.
Mayhew, qui aura 72 ans cette semaine, travaille comme artiste professionnelle depuis 1974. Elle est particulièrement attirée par le portrait, qu’elle étudie et pratique depuis l’âge de 15 ans. Elle a travaillé comme dessinatrice itinérante pendant 20 ans avant de s’installer avec elle. famille et prendre des commandes plus formelles.
«J’ai fait un acte de foi en faisant cela et en essayant d’en vivre, et ça a été formidable», a-t-elle déclaré. «Les gens demandent toujours des commissions, et je l’ai fait pour des familles entières. Cela a été très enrichissant.
Des décennies plus tard, son amour de la peinture la pousse à revenir à la toile à maintes reprises. Qu’il s’agisse d’un portrait, d’une nature morte, d’un paysage ou d’un dessin au fusain, elle crée et expérimente toujours la perspective.
Sa série sur les communautés côtières du Rhode Island, par exemple, offre une nouvelle perspective du point de vue d’un bateau regardant la terre vers l’intérieur.
«Mon travail consiste à rendre les gens heureux quand ils le regardent», a déclaré Mayhew. «Il y a tellement de problèmes dans le monde, je veux que les gens oublient cela pendant un moment lorsqu’ils regardent mon travail et voient le monde dans lequel nous vivons à travers mes yeux.
Le portrait, en particulier, offre une opportunité pour une connexion intime entre l’artiste et son sujet alors qu’elle capte leur esprit.
«La peinture de portrait m’a permis de me connecter avec les gens de manière positive et a augmenté mes pouvoirs d’observation. Je remarque ce qui est unique dans chaque personne que je rencontre », dit-elle. “Je fais ça sans réfléchir maintenant.”
Le concours Lincoln exigeait que les artistes utilisent les dimensions exactes comme portrait volé.
«À cette époque, de nombreuses personnes utilisaient une méthode de sous-peinture, où vous faisiez une sous-peinture monochromatique, noire, blanche et grise et glaçiez les couleurs par-dessus», a déclaré Mayhew à propos de la méthode qu’elle a apprise de feu Frank Covino.
«Il était résolu à préserver cette méthode de portrait», a-t-elle déclaré.
Aujourd’hui, ses œuvres ont tendance à être imprégnées de plus de couleurs.
«J’en apprends plus sur la couleur et l’alla prima», dit-elle. Alla prima, ou «à la première tentative», fait référence à une approche de peinture directe, où l’artiste applique mouillé sur mouillé sans permettre aux couches antérieures d’essayer.
«La plupart des gens préfèrent la couleur», dit-elle. «Il y a assez de négativité dans le monde. Chaque fois que je fais autre chose que du portrait, c’est toujours quelque chose qui vous donnera la paix quand vous le regardez. Tout est question de paix pour moi. C’est quelque chose que j’ai mené toute ma vie.
La peinture lui apporte cette tranquillité.
«C’est presque comme une dépendance. Si je ne peins pas, je deviens très malheureux », a déclaré le résident de Bristol.
Son tableau d’Abraham Lincoln n’a été exposé publiquement qu’une seule fois avant d’être rangé en toute sécurité dans son atelier. Mayhew a livré le portrait à la mairie de Lincoln plus tôt cette semaine.
«Je suis honoré qu’ils le veuillent. Il devrait y avoir une maison », dit-elle. «C’est une image importante pour se souvenir de Lincoln, et je suis vraiment heureux que la ville de Lincoln l’ait.»
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