“Hollywood prend définitivement les jeux vidéo plus au sérieux qu’ils ne l’ont jamais fait auparavant”, a déclaré Randy Pitchford, producteur exécutif de la franchise “Borderlands” à The Gearbox Entertainment Company et producteur exécutif du film “Borderlands”, à TheWrap. «Le public est réel et l’entreprise s’adapte à la qualité du divertissement. Les personnes les plus performantes du secteur du cinéma et de la télévision le comprennent et prennent très au sérieux les adaptations de jeux vidéo, ce qui est très agréable car le public des jeux vidéo prend notre contenu au sérieux depuis de très nombreuses années. ”
Les grands jeux de franchise comme “Borderlands”, “Halo” et “Mortal Kombat” de cette semaine arrivent tous à l’écran avec de grands noms attachés. L’année dernière, «Sonic the Hedgehog», pré-pandémique, a établi un record au box-office pour une sortie de jeu vidéo avec une ouverture de 58 millions de dollars et 319 millions de dollars dans le monde, tandis que «The Witcher» a attiré d’énormes globes oculaires sur Netflix. Des jeux artistiques et cinématographiques comme «The Last of Us» et «Ghost of Tsushima» sur PlayStation reçoivent des adaptations de prestige. Et les producteurs se tournent même vers des jeux indépendants et cultes plus petits comme «Disco Elysium» et «Beyond Good and Evil» comme matériel source.
La bonne nouvelle est que les personnes qui prennent des risques sur les adaptations de jeux vidéo sont en fait des joueurs, des gens qui ont joué à des jeux et qui comprennent comment ils ont évolué en tant que forme d’art.
«Pendant des années, des films de jeux vidéo étaient réalisés de façon sporadique et les personnes qui les réalisaient n’étaient pas nécessairement des fans. Ils faisaient un film IP ou un film de jeu vidéo », a déclaré à TheWrap Adrian Askariah, le producteur des films« Hitman »en cours de développement sur une adaptation« Just Cause ». «Ce n’est pas un exercice cynique. “ Oh, mon Dieu, je fais un film de jeu vidéo, mais il y a des fans là-bas, et c’est moins risqué. ” Il ne s’agit plus de ça.
Il n’y a pas longtemps, les bandes dessinées et les films de super-héros faisaient rire jusqu’à ce que les réalisateurs commencent à prendre le matériel au sérieux. Et Askariah pense que les films de jeux vidéo sont sur le point d’avoir leur propre changement de paradigme. Dans «Just Cause», Askariah voit le héros de la franchise Rico Rodriguez comme un super espion semblable à un James Bond, «Mission: Impossible» ou tout autre croisé capé, mais cette fois pour le rare héros latin
«Les gens du secteur qui réalisent des films et des émissions de télévision respectent le médium; ils s’y sont engagés; ils l’ont appris; ils l’ont joué. Ils comprennent le riche réservoir d’histoires dont ils disposent », a-t-il déclaré.
Mais l’approche pour trouver des jeux à adapter a également changé. Jean-Julien Baronnet et ses studios Marla sont moins intéressés par le nombre d’unités vendues par un jeu que par le fait de savoir s’il fera réellement un bon film.
Baronnet était auparavant chez Ubisoft Studios et était le producteur du film «Assassin’s Creed» de 2016 avec Michael Fassbender. qui n’a rapporté que 54,6 millions de dollars au pays sur un budget de 125 millions de dollars. Son équipe de Marla Studios est un hybride de cinéphiles et de concepteurs de jeux chevronnés qui comprennent les mécanismes du gameplay. Et avant d’approcher un développeur de jeux pour venir à bord en tant que producteurs, leur objectif est de déterminer si la propriété a un univers qui peut supporter un film autonome, et ils n’abordent jamais l’adaptation avec l’idée de dupliquer l’histoire dans le script.
Actuellement, Marla Studios détient la propriété intellectuelle de 11 projets de jeux différents de développeurs tels que Microsoft, Sony et Gearbox. Ils ont récemment annoncé une adaptation cinématographique du jeu de tir de la Seconde Guerre mondiale “Sniper Elite” avec le cinéaste de “Rampage” Brad Peyton attaché à la réalisation. Et ils sont également en développement sur une version mise à jour du machisme des années 90 de “Duke Nukem”, que Baronnet décrit comme “” Deadpool “sur les stéroïdes,” envoyant la brute égoïste et misogyne dans un univers alternatif pour rencontrer un plus respectueux, réveillé la version de lui-même.
De nombreux développeurs de jeux veulent faire passer leur adresse IP au niveau supérieur, a déclaré Baronnet, mais pendant des années, beaucoup hésitent parce que, eh bien, la plupart des films basés sur des jeux sont plutôt mauvais.
«Bien sûr, vous voulez développer une stratégie 360, mais si cela nuit au cœur de métier, c’est très dangereux. Nous aimons nos jeux, nous passons des heures dans nos jeux et nous voulons que l’ADN de nos jeux soit respecté. Donc, si ce n’est pas respecté, nous pouvons être frustrés », a déclaré Baronnet. «J’ai réalisé que de nombreuses sociétés de jeux vidéo souhaitaient adapter leurs adresses IP mais craignaient de perdre le contrôle créatif de l’IP. De l’autre côté, il y a des studios à la recherche d’IP mais qui ne comprennent pas très bien le monde du jeu vidéo. »
Une partie de ce défi est que les jeux et les films sont deux supports de narration complètement différents. Dmitri M. Johnson, le fondateur et PDG de dj2 Entertainment qui est également le coproducteur de “Sonic the Hedgehog” de Paramount, a déclaré qu’il avait passé des années à courir après de grands titres, espérant être enfin celui qui craquerait un “Bioshock” ou ” Gears of War », mais ils ne reflétaient pas les films ou les émissions qu’il regardait réellement.
«Une fois que vous vous êtes mis à vous adapter, vous réalisez qu’ils ont été conçus pour que vous soyez le personnage», a déclaré Johnson. Et bien qu’ils travaillent toujours sur la suite «Sonic» et une série animée «Tomb Raider», ils se sont tournés vers des titres plus petits comme une série basée sur le célèbre jeu indépendant «Disco Elysium» ou une autre sur «Little Nightmares» de Bandai Namco . «Les jeux indépendants doivent vous accrocher à travers l’histoire, ils n’ont pas ce monde immense sur lequel se rabattre.»
Johnson vise même à adapter des projets basés sur des jeux qui sont encore en développement, et il a positionné son entreprise de manière à ce qu’elle puisse être le «stop gap» entre les studios de cinéma et les développeurs.
«Ne nous regardez pas comme des gars extérieurs à Hollywood», a déclaré Johnson à ses partenaires. «Nous nous battrons pour que vous ayez une place à la table créative.»
À cette fin, des entreprises comme Riot Games ont même récemment embauché un responsable mondial du film d’action en direct alors qu’elles cherchent à se développer à Hollywood.
«Les développeurs de jeux aimeraient certainement rester impliqués dans le processus. Les utiliser comme une ressource pour protéger l’intégrité de la tradition et de l’histoire des personnages ne peut qu’améliorer le processus d’adaptation d’un jeu vidéo au film », a déclaré Richard« Shibby »Webb, un agent des médias numériques chez WME. “C’est révélateur et vous montre à quel point ils prennent au sérieux la voie de la diffusion de leurs jeux vidéo sur grand écran.”
Le film «Borderlands» à Lionsgate, en particulier, a engagé Gearbox Entertainment profondément dans le processus au fil des années de développement. Pitchford dit qu’il est «en phase» avec le producteur Ari Arad depuis le tout début et qu’il est sur le terrain tous les jours avec le studio alors que la production a commencé.
Eli Roth réalise le film «Borderlands» avec Cate Blanchett, Kevin Hart et Jamie Lee Curtis basé sur la franchise de trois jeux de tir qui s’est déjà vendue à 68 millions d’unités dans le monde. Et Pitchford est ravi que les fans et les non-joueurs voient ce qui se profile à l’horizon.
«Il est impossible de surestimer notre enthousiasme croissant pour ce qui attend le public avec ce film», a-t-il déclaré. «Lorsque vous pouvez voir les données et comprendre que notre base de fans dévouée de millions et de millions de joueurs passe des centaines, parfois des milliers d’heures de leur temps personnel dans les Borderlands, il est vraiment facile de voir comment les meilleurs cinéastes, conteurs et les artistes du monde entier peuvent se rassembler pour nous épater sur grand écran au sein de cet univers.
“Hollywood prend définitivement les jeux vidéo plus au sérieux qu’ils ne l’ont jamais fait auparavant”, a déclaré Randy Pitchford, producteur exécutif de la franchise “Borderlands” à The Gearbox Entertainment Company et producteur exécutif du film “Borderlands”, à TheWrap. «Le public est réel et l’entreprise s’adapte à la qualité du divertissement. Les personnes les plus performantes du secteur du cinéma et de la télévision le comprennent et prennent très au sérieux les adaptations de jeux vidéo, ce qui est très agréable car le public des jeux vidéo prend notre contenu au sérieux depuis de très nombreuses années. ”
Les grands jeux de franchise comme “Borderlands”, “Halo” et “Mortal Kombat” de cette semaine arrivent tous à l’écran avec de grands noms attachés. L’année dernière, «Sonic the Hedgehog», pré-pandémique, a établi un record au box-office pour une sortie de jeu vidéo avec une ouverture de 58 millions de dollars et 319 millions de dollars dans le monde, tandis que «The Witcher» a attiré d’énormes globes oculaires sur Netflix. Des jeux artistiques et cinématographiques comme «The Last of Us» et «Ghost of Tsushima» sur PlayStation reçoivent des adaptations de prestige. Et les producteurs se tournent même vers des jeux indépendants et cultes plus petits comme «Disco Elysium» et «Beyond Good and Evil» comme matériel source.
La bonne nouvelle est que les personnes qui prennent des risques sur les adaptations de jeux vidéo sont en fait des joueurs, des gens qui ont joué à des jeux et qui comprennent comment ils ont évolué en tant que forme d’art.
«Pendant des années, des films de jeux vidéo étaient réalisés de façon sporadique et les personnes qui les réalisaient n’étaient pas nécessairement des fans. Ils faisaient un film IP ou un film de jeu vidéo », a déclaré à TheWrap Adrian Askariah, le producteur des films« Hitman »en cours de développement sur une adaptation« Just Cause ». «Ce n’est pas un exercice cynique. “ Oh, mon Dieu, je fais un film de jeu vidéo, mais il y a des fans là-bas, et c’est moins risqué. ” Il ne s’agit plus de ça.
Il n’y a pas longtemps, les bandes dessinées et les films de super-héros faisaient rire jusqu’à ce que les réalisateurs commencent à prendre le matériel au sérieux. Et Askariah pense que les films de jeux vidéo sont sur le point d’avoir leur propre changement de paradigme. Dans «Just Cause», Askariah voit le héros de la franchise Rico Rodriguez comme un super espion semblable à un James Bond, «Mission: Impossible» ou tout autre croisé capé, mais cette fois pour le rare héros latin
«Les gens du secteur qui réalisent des films et des émissions de télévision respectent le médium; ils s’y sont engagés; ils l’ont appris; ils l’ont joué. Ils comprennent le riche réservoir d’histoires dont ils disposent », a-t-il déclaré.
Mais l’approche pour trouver des jeux à adapter a également changé. Jean-Julien Baronnet et ses studios Marla sont moins intéressés par le nombre d’unités vendues par un jeu que par le fait de savoir s’il fera réellement un bon film.
Baronnet était auparavant chez Ubisoft Studios et était le producteur du film «Assassin’s Creed» de 2016 avec Michael Fassbender. qui n’a rapporté que 54,6 millions de dollars au pays sur un budget de 125 millions de dollars. Son équipe de Marla Studios est un hybride de cinéphiles et de concepteurs de jeux chevronnés qui comprennent les mécanismes du gameplay. Et avant d’approcher un développeur de jeux pour venir à bord en tant que producteurs, leur objectif est de déterminer si la propriété a un univers qui peut supporter un film autonome, et ils n’abordent jamais l’adaptation avec l’idée de dupliquer l’histoire dans le script.
Actuellement, Marla Studios détient la propriété intellectuelle de 11 projets de jeux différents de développeurs tels que Microsoft, Sony et Gearbox. Ils ont récemment annoncé une adaptation cinématographique du jeu de tir de la Seconde Guerre mondiale “Sniper Elite” avec le cinéaste de “Rampage” Brad Peyton attaché à la réalisation. Et ils sont également en développement sur une version mise à jour du machisme des années 90 de “Duke Nukem”, que Baronnet décrit comme “” Deadpool “sur les stéroïdes,” envoyant la brute égoïste et misogyne dans un univers alternatif pour rencontrer un plus respectueux, réveillé la version de lui-même.
De nombreux développeurs de jeux veulent faire passer leur adresse IP au niveau supérieur, a déclaré Baronnet, mais pendant des années, beaucoup hésitent parce que, eh bien, la plupart des films basés sur des jeux sont plutôt mauvais.
«Bien sûr, vous voulez développer une stratégie 360, mais si cela nuit au cœur de métier, c’est très dangereux. Nous aimons nos jeux, nous passons des heures dans nos jeux et nous voulons que l’ADN de nos jeux soit respecté. Donc, si ce n’est pas respecté, nous pouvons être frustrés », a déclaré Baronnet. «J’ai réalisé que de nombreuses sociétés de jeux vidéo souhaitaient adapter leurs adresses IP mais craignaient de perdre le contrôle créatif de l’IP. De l’autre côté, il y a des studios à la recherche d’IP mais qui ne comprennent pas très bien le monde du jeu vidéo. »
Une partie de ce défi est que les jeux et les films sont deux supports de narration complètement différents. Dmitri M. Johnson, le fondateur et PDG de dj2 Entertainment qui est également le coproducteur de “Sonic the Hedgehog” de Paramount, a déclaré qu’il avait passé des années à courir après de grands titres, espérant être enfin celui qui craquerait un “Bioshock” ou ” Gears of War », mais ils ne reflétaient pas les films ou les émissions qu’il regardait réellement.
«Une fois que vous vous êtes mis à vous adapter, vous réalisez qu’ils ont été conçus pour que vous soyez le personnage», a déclaré Johnson. Et bien qu’ils travaillent toujours sur la suite «Sonic» et une série animée «Tomb Raider», ils se sont tournés vers des titres plus petits comme une série basée sur le célèbre jeu indépendant «Disco Elysium» ou une autre sur «Little Nightmares» de Bandai Namco . «Les jeux indépendants doivent vous accrocher à travers l’histoire, ils n’ont pas ce monde immense sur lequel se rabattre.»
Johnson vise même à adapter des projets basés sur des jeux qui sont encore en développement, et il a positionné son entreprise de manière à ce qu’elle puisse être le «stop gap» entre les studios de cinéma et les développeurs.
«Ne nous regardez pas comme des gars extérieurs à Hollywood», a déclaré Johnson à ses partenaires. «Nous nous battrons pour que vous ayez une place à la table créative.»
À cette fin, des entreprises comme Riot Games ont même récemment embauché un responsable mondial du film d’action en direct alors qu’elles cherchent à se développer à Hollywood.
«Les développeurs de jeux aimeraient certainement rester impliqués dans le processus. Les utiliser comme une ressource pour protéger l’intégrité de la tradition et de l’histoire des personnages ne peut qu’améliorer le processus d’adaptation d’un jeu vidéo au film », a déclaré Richard« Shibby »Webb, un agent des médias numériques chez WME. “C’est révélateur et vous montre à quel point ils prennent au sérieux la voie de la diffusion de leurs jeux vidéo sur grand écran.”
Le film «Borderlands» à Lionsgate, en particulier, a engagé Gearbox Entertainment profondément dans le processus au fil des années de développement. Pitchford dit qu’il est «en phase» avec le producteur Ari Arad depuis le tout début et qu’il est sur le terrain tous les jours avec le studio alors que la production a commencé.
Eli Roth réalise le film «Borderlands» avec Cate Blanchett, Kevin Hart et Jamie Lee Curtis basé sur la franchise de trois jeux de tir qui s’est déjà vendue à 68 millions d’unités dans le monde. Et Pitchford est ravi que les fans et les non-joueurs voient ce qui se profile à l’horizon.
«Il est impossible de surestimer notre enthousiasme croissant pour ce qui attend le public avec ce film», a-t-il déclaré. «Lorsque vous pouvez voir les données et comprendre que notre base de fans dévouée de millions et de millions de joueurs passe des centaines, parfois des milliers d’heures de leur temps personnel dans les Borderlands, il est vraiment facile de voir comment les meilleurs cinéastes, conteurs et les artistes du monde entier peuvent se rassembler pour nous épater sur grand écran au sein de cet univers.
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