Oklahoma Contemporary célèbre l’exposition d’art du jeu vidéo « Open World »

C’est parti au Oklahoma Contemporary Arts Center.

L’espace artistique multidisciplinaire à but non lucratif espère débloquer toutes sortes de réalisations avec l’exposition multiplateforme “Open World: Video Games & Contemporary Art”. notion que les jeux vidéo sont une forme d’art.

“Cette exposition considère cela comme un fait établi et explore l’intersection de la technologie, du design, des techniques et des outils du jeu vidéo et des artistes contemporains. Ainsi, les œuvres de cette exposition exploitent les outils de conception et de production de jeux vidéo, elles riffent sur des images et l’iconographie des jeux vidéo établis… ou ils critiquent et commentent la culture du jeu vidéo”, a déclaré le directeur artistique contemporain de l’Oklahoma, Jeremiah Matthew Davis.

“Pour tous ceux qui s’intéressent aux jeux vidéo, vous ressentirez certainement une bouffée de nostalgie en entrant dans ce domaine. Pour ceux qui s’intéressent davantage à l’art contemporain, vous trouverez également de nombreux commentaires approfondis sur la politique, la société, la guerre et la paix, l’économie et l’expérience humaine.”

Plus de 166 millions d’Américains jouent à des jeux vidéo, selon une enquête de 2018 de l’Entertainment Software Association, et “Open World” met en lumière l’influence culturelle d’un large éventail de titres populaires, de “Super Mario Bros”. et “Grand Theft Auto” à “Call of Duty” et “Candy Crush”.

“Cela fait entrer un autre type de personne dans la galerie – des gens qui ne sont peut-être pas à l’aise avec un musée aux murs blancs – et ensuite cela donne à nos clients réguliers un aperçu de la culture pop et leur permet de voir le monde d’un chemin complètement différent”, La directrice des communications, Lori Brooks, a déclaré.

Pour célébrer l’exposition, Oklahoma Contemporary alimente ses festivités du deuxième samedi de novembre au GameFest OKC. De 11 h 00 à 16 h 00 le samedi 13 novembre, les joueurs de tous âges peuvent se rendre pour une peinture faciale personnalisée, des démonstrations de combat sur scène “Mortal Kombat” et une diffusion en direct sur Twitch avec Samantha Blackmon, fondatrice de “Not Your Mama’s Gamer” podcast, et Miranda Due, un développeur de jeux indigène. Les participants auront la chance de jouer à des jeux vidéo indépendants, de rechercher la réalité augmentée oeuvre de l’artiste OKC Jaiye Farrell et la tournée “Open World”, qui est visible jusqu’au 21 février.

Voici sept points forts à rechercher dans « Open World » :

1. Calmar mystérieux

Une version orange du calmar du jeu “Space Invaders” de 1978 apparaît sur un mur de la galerie, grâce à l’artiste français Invader. L’artiste, qui garde son identité secrète, a pris son pseudonyme du jeu classique.

“À partir des années 1980, il pensait que les institutions, les musées et les galeries étaient beaucoup trop exclusifs, et qu’il s’agissait d’institutions anti-démocratiques. Il a donc décidé de proposer l’art au peuple”, a déclaré Davis. “Il l’a fait dans un style de guérilla en prenant la figurine de calmar du jeu” Space Invaders “, en en faisant son icône et en utilisant ensuite des matériaux très bon marché – comme dans ce cas, des carreaux de céramique ou des Rubik’s Cubes – pour créer ces envahisseurs. Et puis il les a placés partout.Donc, si vous avez été dans certaines parties de l’Europe, Paris, LA, vous verrez des envahisseurs sur les bâtiments partout.Il n’a pas demandé la permission, il n’a pas obtenu de permis, il je les ai simplement jetés.”

2. Le « World of Warcraft » féminin

L’installation vidéo de l’artiste de Pennsylvanie Angela Washko partage ses expériences tout en explorant le jeu de rôle en ligne populaire “World of Warcraft”. Bien qu’elle soit une joueuse qualifiée, elle a remarqué que lorsque d’autres joueurs ont réalisé qu’elle était une femme, elle était fréquemment soumise à des commentaires misogynes.

“Elle a été inspirée pour créer une pièce de performance dans laquelle elle enregistre son gameplay à l’intérieur de” World of Warcraft “. Plutôt que de jouer comme vous le feriez traditionnellement, elle s’efforce d’engager des conversations sur le féminisme avec d’autres joueurs”, a déclaré Davis. “Parfois, elles sont déconcertées et répondent avec un langage très anti-féministe ou sexiste. Et d’autres fois, elles engagent réellement une conversation et commencent à avoir un dialogue.”

Les artistes de fibre Krista Hoefle, qui ont créé des courtepointes non traditionnelles faisant référence au jargon et aux graphismes des jeux vidéo, et Nathan Vincent, qui a crocheté des répliques des contrôleurs Atari et Nintendo classiques, s’attaquent également aux idées fausses sur le genre concernant les jeux.

“Il y a environ 65% des adultes américains qui jouent à des jeux vidéo et, fait intéressant, avec l’essor des jeux sur smartphones et appareils, la majorité des joueurs sont désormais des femmes”, a déclaré Davis.

3. Montez la « ruelle » interactive

Pour créer son œuvre interactive “I Shot Andy Warhol”, Cory Arcangel a piraté une cartouche pour le jeu de tir de 1984 Nintendo Entertainment System “Hogan’s Alley”. L’artiste, qui partage son temps entre New York et la Norvège, a remplacé les gangsters, qui sont les cibles visées du jeu, par des images du légendaire artiste pop Andy Warhol. Il a troqué les passants innocents, que les joueurs doivent éviter de zapper, avec le pape, le colonel Sanders et Flavour Flav.

Les deux autres pièces interactives de l’exposition sont le méditative « The Night Journey » de Bill Viola, qui est conçu pour imiter le processus d’éveil spirituel, et l’énorme « Longue marche : redémarrage » de Feng Mengbo, qui raconte la longue marche de 1934 des forces communistes chinoises de Mao Zedong. à travers un jeu de 14 niveaux mettant en vedette des personnages et des arrière-plans de “Street Fighter II” et “Super Mario Bros.”

4. « Vol » de l’humanité

Pour sa série de tirages “Dataset Diptych”, l’artiste irlandais Alan Butler a pris des photos dans “Grand Theft Auto V” à l’aide de l’appareil photo du téléphone portable de son avatar. Il a documenté les résidents sans-abri dans la ville fictive du jeu controversé de Los Santos, qui est basé sur la vraie vie de Los Angeles.

“Il s’est rendu compte que les personnages n’étaient pas jouables et que vous ne pouviez même pas interagir avec eux. Vous pouviez aller vers eux, vous pouviez leur parler, mais vous ne pouviez pas vraiment faire les choses que vous feriez normalement avec d’autres personnages, ce qui pour lui, a souligné la façon dont la société considère les personnes sans logement », a déclaré Davis. “C’est presque comme s’ils faisaient partie du paysage et non des êtres humains.”

Butler n’est pas la seule artiste “Open World” à affronter la série de jeux notoirement violente : Joan Pamboukes a composé son trio vibrant de paysages abstraits en photographiant un écran de télévision pendant que ses frères, amis et étudiants jouaient à “Grand Theft Auto: San Andreas”. et concentré sur les beaux éléments de fond.

“Elle regardait ses frères jouer à ce jeu extraordinairement violent quand elle a été frappée par la beauté des images du jeu”, a déclaré Davis.

5. Série explosive

L’artiste suisse Ueli Alder aborde la violence réaliste en temps de guerre représentée dans des jeux comme “Call of Duty” dans “Untitled Detonation”, sa collection dramatique et trompeusement belle de huit estampes.

“Il était particulièrement fasciné par les explosions répétées qui se produiraient soit d’une frappe aérienne, soit d’un missile sol-sol ou d’une grenade”, a déclaré Davis. “De loin, ils sont brillants, ils sont colorés, ils sont vraiment enchanteurs d’une certaine manière. Mais bien sûr, vous vous rendez compte assez rapidement que ce sont des explosions, un acte d’une violence extraordinaire. Et à mesure que vous vous rapprochez , vous pouvez voir qu’il ne s’agit pas de photographies : ce sont des rendus pixélisés tirés du jeu.”

6. Expérience pratique

L’artiste écossais Joseph Delappe s’est également inspiré d’un jeu de tir à la première personne en temps de guerre pour fabriquer sa sculpture en plastique ondulé à grande échelle “Taliban Hands”, pièce maîtresse de l’exposition. Il a basé la sculpture de deux mains à partir d’images extraites du jeu “Medal of Honor” de 2010, qui se déroule dans la guerre en Afghanistan. Les ventes du jeu ont été interdites sur les bases militaires américaines parce que les joueurs pouvaient choisir de jouer – et de tuer – en tant que membres des talibans.

“L’armée a dit:” Nous ne pouvons pas faire ça, c’est psychologiquement traumatisant “, et cette idée l’intéressait. Alors, il a divorcé des mains du personnage… qui est l’un des combattants talibans du jeu tenant un arme à feu », a déclaré Davis. “Ce sont des œuvres sculpturales impressionnantes, mais il y a beaucoup de profondeur que l’artiste exploite au-delà des formes sculpturales.”

7. Les gens en tant que produits

Basé à New York, Tabor Robak a construit l’installation vidéo fascinante “Free-to-Play” pour aborder la nature addictive des jeux “match-three” mobiles “gratuits” comme “Candy Crush” et “Bejeweled”.

« Nous savons que sur Internet, si quelque chose est gratuit, nous sommes le produit. … Vous pouvez simplement regarder cela pendant des heures et des heures. Ce n’est pas jouable ; cela tourne simplement à travers cette série d’images. économie, sur l’idée que la « gratuité » n’est qu’un prétexte pour attirer les gens afin que leurs données puissent être acquises et échangées à des fins lucratives », a déclaré Davis.

“Le compromis, bien sûr, est que nous obtenons quelque chose d’amusant et agréable, mais il existe des outils et des techniques très sophistiqués que ces jeux – et leurs publicités – utilisent pour rester concentrés sur eux.”