TV Review – “The Beatles: Get Back” est un portrait intime du groupe de rock ‘n roll le plus célèbre de l’histoire

Il y a un épisode de la série humoristique IFC Portlandia autour du personnage de Fred Armisen qui a eu l’idée brillante et tout à fait originale de faire un documentaire sur les Beatles, la blague étant que cela s’est déjà produit de nombreuses fois auparavant – et c’était avant le 2016 de Ron Howard. Les Beatles : huit jours par semaine, qui relate les années de tournée du groupe légendaire via Hulu.

Nous avons maintenant une nouvelle docuserie Disney+ en trois parties et huit heures intitulée Les Beatles : Revenez, extrait de dizaines d’heures de séquences et d’enregistrements audio du groupe pendant l’écriture, les répétitions et l’enregistrement de leur avant-dernier album Qu’il en soit ainsi (sorti en 1970, bien que le point culminant de 1969 Route de l’Abbaye a été enregistré après).

Revenir commence comme le portrait d’un groupe de rock dans la tourmente, des fissures s’étant formées parmi les rangs autrefois amicaux des Beatles après la mort prématurée de leur manager Brian Epstein. Dans le sillage de la production massive Sgt. Groupe du club Pepper’s Lonely Hearts et L’album blanc, les Fab Four décident de prendre leur prochain album dans une direction différente : collaborer ensemble pour générer une collection de nouveaux morceaux en tant qu’ensemble, puis interpréter le tout en direct devant un public et le publier sous forme d’enregistrement. Ce plan prend quelques rebondissements en cours de route, mais la partie la plus fortuite de toute l’entreprise est qu’ils permettent à une équipe de tournage de suivre le processus du début à la fin. Ces images ont été coupées ensemble pour le long métrage de 80 minutes de 1970 Qu’il en soit ainsi, mais maintenant le réalisateur oscarisé Peter Jackson (Créatures célestes, les effrayants, King Kong) et son équipe créative basée en Nouvelle-Zélande se sont replongés dans les archives pour recouper les sessions filmées dans une affaire étendue tentaculaire qui rivalise presque avec un le Seigneur des Anneaux marathon, mais parvient toujours à se sentir intime de toutes les bonnes manières. Pour cette raison, je pense Revenir se démarque parmi les documentaires des Beatles qui ont précédé.

En train de regarder Revenir sur Disney + ressemble énormément à une mouche sur le mur dans les studios où John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr se réunissent (jeu de mots) pour concocter ce qui serait l’un de leurs derniers morceaux de production artistique en tant que grouper. On les voit s’entendre, on les voit se chamailler, on les voit faire des bêtises, mais surtout – et sans doute le plus important – on les voit créer. La scène remarquable du doc ​​est celle dans laquelle nous observons McCartney s’asseoir pour riffer de manière ludique sur sa guitare, puis soudainement, miraculeusement et en quelque sorte organiquement, donner naissance au prochain single des Beatles “Get Back” à peu près de tout le tissu. C’est comme regarder un tour de magie de trois minutes où vous savez qu’il n’y a ni fumée ni miroir, juste l’imagination d’un génie musical désinvolte. Mais chacun des trois autres Beatles a le temps de briller dans Revenir ainsi – de l’absence alors temporaire très médiatisée de Harrison du groupe à l’affabilité générale de Ringo. La relation excentrique de Lennon avec l’artiste abstraite Yoko Ono est également brièvement évoquée, mais les membres du groupe ne s’attardent pas trop longtemps sur sa présence constante (bien que Paul fasse une blague étrangement prémonitoire que dans 50 ans les gens parleront encore de son impact sur le quatuor).

Mais finalement Revenir ne concerne pas les divisions entre les Beatles, quelle qu’en soit la cause. C’est vraiment une étude de leur relation de travail à ce stade avancé de leur carrière. Nous regardons prise après prise de chansons comme « Don’t Let Me Down » et « I’ve Got a Feeling » au fur et à mesure qu’elles évoluent au fil du temps, et gloussons de vertige lorsque les gars se lancent dans des reprises impromptues du travail d’autres artistes tels que “Stand By Me” de Ben E. King et “I Shall Be Released” de Bob Dylan. Nous entendons des discussions franches sur la représentation du groupe dans les tabloïds britanniques et la nouvelle pilosité faciale de Paul. Il y a des morceaux rocheux ici et là – sans parler d’une poignée de séquences maladroitement éditées lorsque Jackson n’avait pas d’images pour correspondre à l’audio d’archives – mais lorsque le claviériste Billy Preston rejoint le gang pour une série de Qu’il en soit ainsi sessions d’enregistrement, les choses deviennent assez jubilatoires et énergiques à partir de ce moment, aboutissant à ce concert emblématique sur le toit qui a fait savoir au monde que les Beatles étaient toujours une force avec laquelle il fallait compter… pour le moment, en tout cas. Il s’agit d’une célébration en profondeur de ce qui est déjà entré dans l’histoire en tant que plus grand groupe de rock’n’roll de tous les temps, zoomé sur la réalisation d’un album en particulier, et fabriqué à la main par le gars le plus connu pour son Hobbit films. C’est un incontournable pour les grands fans des Beatles, et probablement quelque chose que vous voudrez vérifier et peut-être sauter si vous n’êtes qu’un peu familier avec le phénomène. Quant à savoir pourquoi c’est sur Disney +… eh bien, pour le meilleur ou pour le pire, les Beatles étaient probablement le Walt Disney de la musique rock, ayant un impact tout aussi long sur la culture mondiale dans son ensemble qui persiste à ce jour. Et bien que ce documentaire ne soit peut-être pas 100% familial (il y a du langage adulte et du tabagisme fréquent éparpillés partout), je dirais Les Beatles : Revenez s’intègre parfaitement dans le catalogue toujours croissant de jalons culturels de Disney.

Les Beatles : Revenez est désormais disponible en streaming dans son intégralité, exclusivement sur Disney+.

Mike est le principal journaliste de Laughing Place en Californie du Sud, directeur éditorial pour le contenu de Star Wars et animateur de l’hebdomadaire “Who’s the Bossk?” Podcast de Star Wars. Il a été fasciné par les parcs à thème Disney et la narration en général toute sa vie et réside à Burbank, en Californie, avec sa femme bien-aimée et ses chats.

Il y a un épisode de la série humoristique IFC Portlandia autour du personnage de Fred Armisen qui a eu l’idée brillante et tout à fait originale de faire un documentaire sur les Beatles, la blague étant que cela s’est déjà produit de nombreuses fois auparavant – et c’était avant le 2016 de Ron Howard. Les Beatles : huit jours par semaine, qui relate les années de tournée du groupe légendaire via Hulu.

Nous avons maintenant une nouvelle docuserie Disney+ en trois parties et huit heures intitulée Les Beatles : Revenez, extrait de dizaines d’heures de séquences et d’enregistrements audio du groupe pendant l’écriture, les répétitions et l’enregistrement de leur avant-dernier album Qu’il en soit ainsi (sorti en 1970, bien que le point culminant de 1969 Route de l’Abbaye a été enregistré après).

Revenir commence comme le portrait d’un groupe de rock dans la tourmente, des fissures s’étant formées parmi les rangs autrefois amicaux des Beatles après la mort prématurée de leur manager Brian Epstein. Dans le sillage de la production massive Sgt. Groupe du club Pepper’s Lonely Hearts et L’album blanc, les Fab Four décident de prendre leur prochain album dans une direction différente : collaborer ensemble pour générer une collection de nouveaux morceaux en tant qu’ensemble, puis interpréter le tout en direct devant un public et le publier sous forme d’enregistrement. Ce plan prend quelques rebondissements en cours de route, mais la partie la plus fortuite de toute l’entreprise est qu’ils permettent à une équipe de tournage de suivre le processus du début à la fin. Ces images ont été coupées ensemble pour le long métrage de 80 minutes de 1970 Qu’il en soit ainsi, mais maintenant le réalisateur oscarisé Peter Jackson (Créatures célestes, les effrayants, King Kong) et son équipe créative basée en Nouvelle-Zélande se sont replongés dans les archives pour recouper les sessions filmées dans une affaire étendue tentaculaire qui rivalise presque avec un le Seigneur des Anneaux marathon, mais parvient toujours à se sentir intime de toutes les bonnes manières. Pour cette raison, je pense Revenir se démarque parmi les documentaires des Beatles qui ont précédé.

En train de regarder Revenir sur Disney + ressemble énormément à une mouche sur le mur dans les studios où John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr se réunissent (jeu de mots) pour concocter ce qui serait l’un de leurs derniers morceaux de production artistique en tant que grouper. On les voit s’entendre, on les voit se chamailler, on les voit faire des bêtises, mais surtout – et sans doute le plus important – on les voit créer. La scène remarquable du doc ​​est celle dans laquelle nous observons McCartney s’asseoir pour riffer de manière ludique sur sa guitare, puis soudainement, miraculeusement et en quelque sorte organiquement, donner naissance au prochain single des Beatles “Get Back” à peu près de tout le tissu. C’est comme regarder un tour de magie de trois minutes où vous savez qu’il n’y a ni fumée ni miroir, juste l’imagination d’un génie musical désinvolte. Mais chacun des trois autres Beatles a le temps de briller dans Revenir ainsi – de l’absence alors temporaire très médiatisée de Harrison du groupe à l’affabilité générale de Ringo. La relation excentrique de Lennon avec l’artiste abstraite Yoko Ono est également brièvement évoquée, mais les membres du groupe ne s’attardent pas trop longtemps sur sa présence constante (bien que Paul fasse une blague étrangement prémonitoire que dans 50 ans les gens parleront encore de son impact sur le quatuor).

Mais finalement Revenir ne concerne pas les divisions entre les Beatles, quelle qu’en soit la cause. C’est vraiment une étude de leur relation de travail à ce stade avancé de leur carrière. Nous regardons prise après prise de chansons comme « Don’t Let Me Down » et « I’ve Got a Feeling » au fur et à mesure qu’elles évoluent au fil du temps, et gloussons de vertige lorsque les gars se lancent dans des reprises impromptues du travail d’autres artistes tels que “Stand By Me” de Ben E. King et “I Shall Be Released” de Bob Dylan. Nous entendons des discussions franches sur la représentation du groupe dans les tabloïds britanniques et la nouvelle pilosité faciale de Paul. Il y a des morceaux rocheux ici et là – sans parler d’une poignée de séquences maladroitement éditées lorsque Jackson n’avait pas d’images pour correspondre à l’audio d’archives – mais lorsque le claviériste Billy Preston rejoint le gang pour une série de Qu’il en soit ainsi sessions d’enregistrement, les choses deviennent assez jubilatoires et énergiques à partir de ce moment, aboutissant à ce concert emblématique sur le toit qui a fait savoir au monde que les Beatles étaient toujours une force avec laquelle il fallait compter… pour le moment, en tout cas. Il s’agit d’une célébration en profondeur de ce qui est déjà entré dans l’histoire en tant que plus grand groupe de rock’n’roll de tous les temps, zoomé sur la réalisation d’un album en particulier, et fabriqué à la main par le gars le plus connu pour son Hobbit films. C’est un incontournable pour les grands fans des Beatles, et probablement quelque chose que vous voudrez vérifier et peut-être sauter si vous n’êtes qu’un peu familier avec le phénomène. Quant à savoir pourquoi c’est sur Disney +… eh bien, pour le meilleur ou pour le pire, les Beatles étaient probablement le Walt Disney de la musique rock, ayant un impact tout aussi long sur la culture mondiale dans son ensemble qui persiste à ce jour. Et bien que ce documentaire ne soit peut-être pas 100% familial (il y a du langage adulte et du tabagisme fréquent éparpillés partout), je dirais Les Beatles : Revenez s’intègre parfaitement dans le catalogue toujours croissant de jalons culturels de Disney.

Les Beatles : Revenez est désormais disponible en streaming dans son intégralité, exclusivement sur Disney+.

Mike est le principal journaliste de Laughing Place en Californie du Sud, directeur éditorial pour le contenu de Star Wars et animateur de l’hebdomadaire “Who’s the Bossk?” Podcast de Star Wars. Il a été fasciné par les parcs à thème Disney et la narration en général toute sa vie et réside à Burbank, en Californie, avec sa femme bien-aimée et ses chats.