Un jeu vidéo sur le désir d’évasion de l’humanité — The Santa Clara

Avec 2022 qui se profile, le monde a subi une série de calamités sordides, y compris, mais sans s’y limiter, une pandémie mondiale, une récession économique et des troubles politiques accrus.

Le blockbuster bourré d’action “Free Guy” crée un espace où le public peut apaiser les tensions de notre monde tout en décomposant les problèmes de notre détournement de la réalité. Il utilise un assortiment de références à la culture pop et de séquences comiques légères pour faire plaisir à ses jeunes membres du public.

Le film est centré sur le bienfaiteur inoffensif, Guy (joué par Ryan Reynolds). Il existe uniquement en tant que personnage non-joueur (PNJ) dans le jeu de fiction “Free City”. Son personnage est censé ajouter du réalisme et de l’excitation dans ce monde artificiel.

L’expérience utilisateur de “Free City” est une fusion de jeux bien connus tels que “Grand Theft Auto”, “Second Life” et “Fortnite”—des jeux qui sont familiers à la foule du millénaire et de la génération Z.

Guy mène une vie simple en tant que caissier de banque, commandant toujours « du café, de la crème, deux sucres » et ayant des discussions quotidiennes avec son ami Buddy (joué par Lil Rel Howery). Lorsqu’il croise la route de la fille de ses rêves, Molotov Girl (interprétée par Jodie Comer), sa vie supposée simple est perturbée alors qu’il essaie de rivaliser pour son affection.

Cependant, Molotov Girl n’est pas un joueur ordinaire. Son pseudonyme grandiloquent est un déguisement pour Millie et elle ne joue pas au jeu pour se divertir. Au lieu de cela, elle recherche le code original prouvant sa propriété à «Free City».

Avant le développement du jeu, Millie et son co-développeur, Keyes (joué par Joe Keery), ont développé “Life Itself”. Le code de “Life Itself” a ensuite été volé par le développeur en chef de Soonami, Antwan (joué par Taika Waititi). Soonami agit en tant que société de jeux vidéo conglomérale semblable à Nintendo, Ubisoft ou Activision Blizzard.

Comme le suggère l’écoute répétée de la chanson “Fantasy” de Mariah Carey, le monde de “Free City” offre une forme d’évasion à ses joueurs et développeurs. Cela devient un refuge pour que les gens assument des identités exagérées, où les enfants sont libres de participer à des activités criminelles et destructrices, et où les gens sont libres d’embrasser des relations amoureuses hors de ce monde.

Cependant, ce paradis virtuel contredit la vie insensée de ses PNJ. Des personnages comme Guy habitent des vies piétonnes qui sont exploitées et manipulées par les développeurs et les joueurs de ce jeu. Comme les joueurs ont la possibilité de saisir des opportunités infinies, le libre arbitre est limité pour ces personnages non-joueurs.

Alors que les dilemmes éthiques posés dans ce film offrent une discussion intrigante, ces thématiques sont similaires aux films précédents comme “The Matrix”, “Groundhog Day” et “The Truman Show”, qui offrent des messages plus constructifs sur l’évasion et le sens de la vie.

Par exemple, le personnage d’Antwan est analogue au réalisateur de “The Truman Show”, un personnage nommé Christof. Les deux agissent en tant que créateurs d’un monde artificiel qui utilise des êtres fictifs pour divertir son public.

Avec Christof, son personnage détaché et dominateur met en évidence le désir de l’humanité de contrôler et de manipuler les personnes et l’environnement qui les entourent. Cependant, Antwan manque de cette caractérisation astucieuse et détachée qui pourrait élever l’association du public avec le manque de pouvoir et de choix dans un monde prédisposé détenu par des conglomérats.

Au lieu de cela, le film a recours à lui comme une feuille comique et perd le potentiel en élargissant les discussions philosophiques et le développement du personnage.

Quant à “Free Guy”, cela n’ajoute aucune nuance à la discussion.

Il se gêne en limitant sa relativité aux millennials et à la génération Z. Bien que les bribes de la culture pop puissent être drôles pendant un bref instant, elle vieillit en s’appuyant sur les références de la culture pop pour porter l’humour.

L’intégration de la culture pop peut se faire bien (les films de Tarantino en sont un bon exemple) ; cependant, il doit être mêlé à des moments authentiques qui se démarquent par eux-mêmes. “Free City” ne parvient pas à organiser des moments originaux. Une fois ces références enlevées, la substance du film s’amincit.

Ce film peut être agréable, mais il ne parvient pas à se séparer des références auxquelles il rend hommage. Ce film a apparemment tout pour lui : un casting réputé, une intrigue intrigante et une litanie de joueurs là pour le promouvoir. Cependant, il y a trop d’éléments qui tourmentent ce film, l’empêchant d’être mémorable ou remarquable.

À une époque où les films sont nécessaires pour donner un débouché aux problèmes de notre monde, nous avons également besoin de films percutants pour exposer les problèmes chroniques de la société et de l’individu.

Avec 2022 qui se profile, le monde a subi une série de calamités sordides, y compris, mais sans s’y limiter, une pandémie mondiale, une récession économique et des troubles politiques accrus.

Le blockbuster bourré d’action “Free Guy” crée un espace où le public peut apaiser les tensions de notre monde tout en décomposant les problèmes de notre détournement de la réalité. Il utilise un assortiment de références à la culture pop et de séquences comiques légères pour faire plaisir à ses jeunes membres du public.

Le film est centré sur le bienfaiteur inoffensif, Guy (joué par Ryan Reynolds). Il existe uniquement en tant que personnage non-joueur (PNJ) dans le jeu de fiction “Free City”. Son personnage est censé ajouter du réalisme et de l’excitation dans ce monde artificiel.

L’expérience utilisateur de “Free City” est une fusion de jeux bien connus tels que “Grand Theft Auto”, “Second Life” et “Fortnite”—des jeux qui sont familiers à la foule du millénaire et de la génération Z.

Guy mène une vie simple en tant que caissier de banque, commandant toujours « du café, de la crème, deux sucres » et ayant des discussions quotidiennes avec son ami Buddy (joué par Lil Rel Howery). Lorsqu’il croise la route de la fille de ses rêves, Molotov Girl (interprétée par Jodie Comer), sa vie supposée simple est perturbée alors qu’il essaie de rivaliser pour son affection.

Cependant, Molotov Girl n’est pas un joueur ordinaire. Son pseudonyme grandiloquent est un déguisement pour Millie et elle ne joue pas au jeu pour se divertir. Au lieu de cela, elle recherche le code original prouvant sa propriété à «Free City».

Avant le développement du jeu, Millie et son co-développeur, Keyes (joué par Joe Keery), ont développé “Life Itself”. Le code de “Life Itself” a ensuite été volé par le développeur en chef de Soonami, Antwan (joué par Taika Waititi). Soonami agit en tant que société de jeux vidéo conglomérale semblable à Nintendo, Ubisoft ou Activision Blizzard.

Comme le suggère l’écoute répétée de la chanson “Fantasy” de Mariah Carey, le monde de “Free City” offre une forme d’évasion à ses joueurs et développeurs. Cela devient un refuge pour que les gens assument des identités exagérées, où les enfants sont libres de participer à des activités criminelles et destructrices, et où les gens sont libres d’embrasser des relations amoureuses hors de ce monde.

Cependant, ce paradis virtuel contredit la vie insensée de ses PNJ. Des personnages comme Guy habitent des vies piétonnes qui sont exploitées et manipulées par les développeurs et les joueurs de ce jeu. Comme les joueurs ont la possibilité de saisir des opportunités infinies, le libre arbitre est limité pour ces personnages non-joueurs.

Alors que les dilemmes éthiques posés dans ce film offrent une discussion intrigante, ces thématiques sont similaires aux films précédents comme “The Matrix”, “Groundhog Day” et “The Truman Show”, qui offrent des messages plus constructifs sur l’évasion et le sens de la vie.

Par exemple, le personnage d’Antwan est analogue au réalisateur de “The Truman Show”, un personnage nommé Christof. Les deux agissent en tant que créateurs d’un monde artificiel qui utilise des êtres fictifs pour divertir son public.

Avec Christof, son personnage détaché et dominateur met en évidence le désir de l’humanité de contrôler et de manipuler les personnes et l’environnement qui les entourent. Cependant, Antwan manque de cette caractérisation astucieuse et détachée qui pourrait élever l’association du public avec le manque de pouvoir et de choix dans un monde prédisposé détenu par des conglomérats.

Au lieu de cela, le film a recours à lui comme une feuille comique et perd le potentiel en élargissant les discussions philosophiques et le développement du personnage.

Quant à “Free Guy”, cela n’ajoute aucune nuance à la discussion.

Il se gêne en limitant sa relativité aux millennials et à la génération Z. Bien que les bribes de la culture pop puissent être drôles pendant un bref instant, elle vieillit en s’appuyant sur les références de la culture pop pour porter l’humour.

L’intégration de la culture pop peut se faire bien (les films de Tarantino en sont un bon exemple) ; cependant, il doit être mêlé à des moments authentiques qui se démarquent par eux-mêmes. “Free City” ne parvient pas à organiser des moments originaux. Une fois ces références enlevées, la substance du film s’amincit.

Ce film peut être agréable, mais il ne parvient pas à se séparer des références auxquelles il rend hommage. Ce film a apparemment tout pour lui : un casting réputé, une intrigue intrigante et une litanie de joueurs là pour le promouvoir. Cependant, il y a trop d’éléments qui tourmentent ce film, l’empêchant d’être mémorable ou remarquable.

À une époque où les films sont nécessaires pour donner un débouché aux problèmes de notre monde, nous avons également besoin de films percutants pour exposer les problèmes chroniques de la société et de l’individu.