Un portrait hypnotique de la vie après la perte

Avec Conduire ma voiture, Ryusuke Hamaguchi rejoint un groupe restreint de cinéastes qui ont sorti deux films en un an, une société qui comprend Steven Spielberg, Hong Sang-soo et, pour la plupart récemment (et simultanément), Ridley Scott. Roue de la fortune et de la fantaisie, le premier long métrage de Hamaguchi en 2021, était un film d’anthologie composé de trois courts segments impliquant des connexions manquées et tendues. Son deuxième, Conduire ma voiture, adapte une nouvelle (celle-ci de Haruki Murakami) en un mélodrame de trois heures.

Malgré son autonomie gigantesque, Conduire ma voiture n’étale pas trop sa matière première. Au lieu de cela, Hamaguchi développe ce qui est sur la page en une méditation patiente sur la vie après la perte, examinant les façons non conventionnelles des personnes endommagées d’embrasser le désespoir pour conserver des souvenirs précieux.

La principale personne en cause ici est l’acteur/metteur en scène de théâtre Yûsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), qui perd sa femme, Oto (Reika Kirishima), d’une hémorragie cérébrale soudaine. La relation de Kafuku et Oto, que Hamaguchi établit dans un prologue de 40 minutes (ponctué par le générique d’ouverture), est colorée par beaucoup de bonheur domestique et une vie sexuelle active. Mais un grand secret et des tensions non résolues planent également dessus.

Deux ans après sa mort, Yûsuke est invitée par un festival de théâtre d’Hiroshima pour mettre en scène une production expérimentale et multilingue d’Anton Tchekhov Oncle Vania. Les organisateurs du festival l’ont hébergé dans des fouilles balnéaires chics à une heure du théâtre – un arrangement demandé par Yûsuke, afin qu’il puisse écouter une cassette d’Oto récitant la pièce, qu’elle a initialement enregistrée pour l’aider à mémoriser des répliques. Malheureusement, il ne peut pas l’écouter seul car le festival exige qu’un chauffeur le conduise vers et depuis son logement pour des raisons de responsabilité. Et ainsi, sa routine quotidienne gagne un participant supplémentaire silencieux sous la forme du chauffeur réservé de 23 ans Misaki Watari (Tôko Miura).

Comme Yûsuke le découvre, Misaki abrite son propre chagrin non résolu. Conduire est sa mécanisme d’adaptation, tout aussi thérapeutique que la cassette qu’il écoute pendant leur trajet. Comme les personnages des premiers films d’Atom Egoyan, Yûsuke et Misaki projettent leur chagrin sur des rituels mystérieux, expérimentant le chagrin par le biais d’un processus mécanique médiatisé. Yûsuke recherche également activement des situations qui le rapprochent de la mémoire de sa femme, même si elles sont inconfortables. Cela inclut sa décision de choisir un bel acteur de télévision récemment déshonoré, Kôji Takatsuki (Masaki Okada), dans le rôle principal de Vanya, en partie parce que le jeune interprète avait une relation coquette avec sa défunte épouse. Ce qu’il ne sait pas, c’est que Kôji a recherché la production pour la même raison, espérant que jouer dans la pièce le rapprocherait osmotiquement d’Oto.

Conduire ma voiture coupe fréquemment entre de longues scènes de répétition et Yûsuke en transit. Les deux remplissent des fonctions thérapeutiques subtiles. Alors que ceux qui connaissent Oncle Vania pourrait apprécier certains choix, notamment en matière de casting, Hamaguchi n’insiste pas sur les parallèles explicites entre son film et la pièce de Tchekhov. Au lieu de cela, il souligne comment tout le texte reflétera la psyché intérieure d’une personne si elle y passe suffisamment de temps. Même s’il dirige la production, Yûsuke garde Oncle Vania à distance parce qu’il croit que si vous vous abandonnez à Tchekhov, cela arrachera de votre vie une véritable détresse. Il est à la fois approprié sur le plan thématique et ironique que les acteurs de l’adaptation de Yûsuke parlent tous des langues différentes, y compris une femme qui communique en langue des signes coréenne ; le casting atteint finalement un état linguistique harmonieux, même si l’angoisse de Yûsuke reste perdue dans la traduction.

Pendant ce temps, la voiture elle-même devient cet espace contemplatif pour Yûsuke et Misaki, séparé de la géographie et du temps. Conduire ma voitureLe ton et le tempo de montage évoquent l’effet hypnotisant et méditatif d’un long voyage en voiture sans terrain accidenté. (La partition instrumentale exceptionnelle d’Eiko Ishibashi y contribue également.) Le film accumule les détails et les incidents jusqu’à ce que les barrières entre chaque personnage commencent à s’effondrer. Les surfaces réfléchissantes et les blocs cloisonnés accentuent la division entre les personnages. Alors que la voiture évolue d’un lieu d’introspection à une cabine confessionnelle, Hamaguchi souligne l’intimité qui se développe à partir d’une communication ouverte. Un moment d’émotion clé dans Conduire ma voiture arrive lorsque Yûsuke passe de l’arrière de la voiture au siège passager alors que lui et Misaki deviennent étroitement liés.

Dans sa dernière heure, Conduire ma voiture commence à forcer et à exagérer la catharsis au lieu de la laisser surgir organiquement. Hamaguchi ne cache pas exactement les raisons de la souffrance de Yûsuke ou du malheur de Misaki, mais il les déguise juste assez pour qu’elles gardent un certain mystère. Nishijima et Miura, les deux protagonistes, sont si habiles à transmettre les émotions refoulées de leurs personnages que lorsqu’ils commencent finalement à professer leurs sentiments à haute voix, Conduire ma voiture perd une partie de son pouvoir énigmatique. Les conclusions de leur auto-interrogatoire seraient probablement moins évidentes si elles n’étaient pas si bien verbalisées.

Toujours, Conduire ma voiture capture efficacement la nature à double tranchant de la narration comme moyen à la fois de traiter et de dévier les émotions ; Oncle Vania peut être utilisé pour surmonter la douleur ou pour la reporter. Hamaguchi reconnaît clairement la puissance similaire du film. Dans Conduire ma voiture, il demande à ses téléspectateurs de contempler les passions et les regrets des personnages sans détourner le regard. À un moment donné vers la fin du film, Hamaguchi coupe brièvement tous les sons et laisse une image en mouvement étrangement calme. C’est presque comme s’il vérifiait la détermination de son public, testant sa volonté de rester dans l’instant présent.

Avec Conduire ma voiture, Ryusuke Hamaguchi rejoint un groupe restreint de cinéastes qui ont sorti deux films en un an, une société qui comprend Steven Spielberg, Hong Sang-soo et, pour la plupart récemment (et simultanément), Ridley Scott. Roue de la fortune et de la fantaisie, le premier long métrage de Hamaguchi en 2021, était un film d’anthologie composé de trois courts segments impliquant des connexions manquées et tendues. Son deuxième, Conduire ma voiture, adapte une nouvelle (celle-ci de Haruki Murakami) en un mélodrame de trois heures.

Malgré son autonomie gigantesque, Conduire ma voiture n’étale pas trop sa matière première. Au lieu de cela, Hamaguchi développe ce qui est sur la page en une méditation patiente sur la vie après la perte, examinant les façons non conventionnelles des personnes endommagées d’embrasser le désespoir pour conserver des souvenirs précieux.

La principale personne en cause ici est l’acteur/metteur en scène de théâtre Yûsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), qui perd sa femme, Oto (Reika Kirishima), d’une hémorragie cérébrale soudaine. La relation de Kafuku et Oto, que Hamaguchi établit dans un prologue de 40 minutes (ponctué par le générique d’ouverture), est colorée par beaucoup de bonheur domestique et une vie sexuelle active. Mais un grand secret et des tensions non résolues planent également dessus.

Deux ans après sa mort, Yûsuke est invitée par un festival de théâtre d’Hiroshima pour mettre en scène une production expérimentale et multilingue d’Anton Tchekhov Oncle Vania. Les organisateurs du festival l’ont hébergé dans des fouilles balnéaires chics à une heure du théâtre – un arrangement demandé par Yûsuke, afin qu’il puisse écouter une cassette d’Oto récitant la pièce, qu’elle a initialement enregistrée pour l’aider à mémoriser des répliques. Malheureusement, il ne peut pas l’écouter seul car le festival exige qu’un chauffeur le conduise vers et depuis son logement pour des raisons de responsabilité. Et ainsi, sa routine quotidienne gagne un participant supplémentaire silencieux sous la forme du chauffeur réservé de 23 ans Misaki Watari (Tôko Miura).

Comme Yûsuke le découvre, Misaki abrite son propre chagrin non résolu. Conduire est sa mécanisme d’adaptation, tout aussi thérapeutique que la cassette qu’il écoute pendant leur trajet. Comme les personnages des premiers films d’Atom Egoyan, Yûsuke et Misaki projettent leur chagrin sur des rituels mystérieux, expérimentant le chagrin par le biais d’un processus mécanique médiatisé. Yûsuke recherche également activement des situations qui le rapprochent de la mémoire de sa femme, même si elles sont inconfortables. Cela inclut sa décision de choisir un bel acteur de télévision récemment déshonoré, Kôji Takatsuki (Masaki Okada), dans le rôle principal de Vanya, en partie parce que le jeune interprète avait une relation coquette avec sa défunte épouse. Ce qu’il ne sait pas, c’est que Kôji a recherché la production pour la même raison, espérant que jouer dans la pièce le rapprocherait osmotiquement d’Oto.

Conduire ma voiture coupe fréquemment entre de longues scènes de répétition et Yûsuke en transit. Les deux remplissent des fonctions thérapeutiques subtiles. Alors que ceux qui connaissent Oncle Vania pourrait apprécier certains choix, notamment en matière de casting, Hamaguchi n’insiste pas sur les parallèles explicites entre son film et la pièce de Tchekhov. Au lieu de cela, il souligne comment tout le texte reflétera la psyché intérieure d’une personne si elle y passe suffisamment de temps. Même s’il dirige la production, Yûsuke garde Oncle Vania à distance parce qu’il croit que si vous vous abandonnez à Tchekhov, cela arrachera de votre vie une véritable détresse. Il est à la fois approprié sur le plan thématique et ironique que les acteurs de l’adaptation de Yûsuke parlent tous des langues différentes, y compris une femme qui communique en langue des signes coréenne ; le casting atteint finalement un état linguistique harmonieux, même si l’angoisse de Yûsuke reste perdue dans la traduction.

Pendant ce temps, la voiture elle-même devient cet espace contemplatif pour Yûsuke et Misaki, séparé de la géographie et du temps. Conduire ma voitureLe ton et le tempo de montage évoquent l’effet hypnotisant et méditatif d’un long voyage en voiture sans terrain accidenté. (La partition instrumentale exceptionnelle d’Eiko Ishibashi y contribue également.) Le film accumule les détails et les incidents jusqu’à ce que les barrières entre chaque personnage commencent à s’effondrer. Les surfaces réfléchissantes et les blocs cloisonnés accentuent la division entre les personnages. Alors que la voiture évolue d’un lieu d’introspection à une cabine confessionnelle, Hamaguchi souligne l’intimité qui se développe à partir d’une communication ouverte. Un moment d’émotion clé dans Conduire ma voiture arrive lorsque Yûsuke passe de l’arrière de la voiture au siège passager alors que lui et Misaki deviennent étroitement liés.

Dans sa dernière heure, Conduire ma voiture commence à forcer et à exagérer la catharsis au lieu de la laisser surgir organiquement. Hamaguchi ne cache pas exactement les raisons de la souffrance de Yûsuke ou du malheur de Misaki, mais il les déguise juste assez pour qu’elles gardent un certain mystère. Nishijima et Miura, les deux protagonistes, sont si habiles à transmettre les émotions refoulées de leurs personnages que lorsqu’ils commencent finalement à professer leurs sentiments à haute voix, Conduire ma voiture perd une partie de son pouvoir énigmatique. Les conclusions de leur auto-interrogatoire seraient probablement moins évidentes si elles n’étaient pas si bien verbalisées.

Toujours, Conduire ma voiture capture efficacement la nature à double tranchant de la narration comme moyen à la fois de traiter et de dévier les émotions ; Oncle Vania peut être utilisé pour surmonter la douleur ou pour la reporter. Hamaguchi reconnaît clairement la puissance similaire du film. Dans Conduire ma voiture, il demande à ses téléspectateurs de contempler les passions et les regrets des personnages sans détourner le regard. À un moment donné vers la fin du film, Hamaguchi coupe brièvement tous les sons et laisse une image en mouvement étrangement calme. C’est presque comme s’il vérifiait la détermination de son public, testant sa volonté de rester dans l’instant présent.