![[Trailer] L’adaptation en jeu de “The Bridge Curse” annoncée, prévue pour une sortie plus tard cette année](https://mycamer.net/wp-content/uploads/2022/01/bridge-360x180.jpg)
Les lecteurs discutent de la meilleure musique de jeu vidéo de la génération actuelle et précédente, y compris Bloodborne et Splatoon 2.
Le sujet du Hot Topic de cette semaine a été inspiré par le lecteur Andee, mais a limité la discussion à l’ère PlayStation 4 et 5, pour s’assurer que ce ne sont pas seulement les suspects habituels qui sont mentionnés.
Les gens ont trouvé beaucoup de jeux à louer, bien que certains craignent que les bandes sonores modernes ne soient pas aussi mémorables que celles d’autrefois, même si elles sont techniquement plus abouties.
Doom en métal
Je suis tenté de dire Super Smash Bros. Ultimate pour cela, car il comprend presque tous les morceaux de musique Nintendo, sans parler de beaucoup plus. Mais à la place, je vais aller avec Doom et Doom Eternal. Je pense que tout le monde a été surpris par la qualité de ces jeux, mais je pense qu’une grande partie de l’attrait est la musique, qui fonctionne parfaitement avec les styles de heavy metal et le rythme inhabituel, qui va d’un calme relatif pendant de longues périodes au chaos absolu dans un instant.
Lorsque vous ne faites qu’explorer, la bande-son est comme une tronçonneuse, qui s’écoule doucement alors qu’elle n’est pas utilisée. Ensuite, lorsque les démons apparaissent et que vous commencez à les abattre, il rugit dans la vie avec des airs absolument frappants.
C’est du métal mais pas d’une manière qui rebute les non-fans et ça correspond parfaitement au jeu. Je l’écoute tout le temps quand je travaille ou que je fais de l’exercice.
Caliborn
Nouvelle vague
J’adore la musique des deux jeux Splatoon. C’est la seule nouvelle série majeure de Nintendo ces dernières années et le style de musique est tout aussi original que le reste. Le style de musique pop combiné avec la fausse langue dans laquelle ils chantent est tout simplement fantastique et j’adore chaque morceau.
Un problème avec n’importe quel jeu multijoueur est que vous pouvez vous lasser des niveaux si vous y jouez trop, mais avec Splatoon, j’attends toujours avec impatience la musique, ce que je peux considérer comme se produisant avec n’importe quel jeu similaire. Assis, je ne sais même pas si Call Of Duty ou Battlefield a de la musique pendant un match !
Il y a quelque chose à dire pour une excellente bande-son élevant l’action mais correspondant également au ton et au style des visuels et du gameplay, et pour moi, Splatoon fait exactement cela.
Se concentrer
Bonne réponse
La bonne réponse définitive à cette question est Sayonara Wild Hearts, mais je doute que cela soit beaucoup mentionné car il ne semble pas avoir été aussi populaire qu’il le mérite. Les développeurs eux-mêmes l’ont décrit comme un album pop interactif et c’est exactement ce que c’est, avec un gameplay simple qui correspond parfaitement à la musique.
C’est de Daniel Olsén et Jonathan Eng, avec la voix de Linnea Olsson, et j’encourage tout le monde à essayer le jeu s’ils le peuvent. N’écoutez pas les chansons seules car cela ne signifiera pas autant pour vous, mais jouez le jeu et elles deviennent vraiment magiques.
Cow-boy
Envoyez vos commentaires par courriel à : gamecentral@metro.co.uk
Légendairement moelleux
Étant donné à quel point c’est incroyable, la bande originale de Zelda: Breath Of The Wild n’est souvent pas mentionnée, mais ici, je pense que je le dois parce que c’est vraiment incroyable. Pour un jeu en monde ouvert aussi gigantesque, il est très difficile de trouver une bonne bande-son, car le jeu dure des centaines d’heures et vous ne voulez pas écouter une piste aussi longtemps.
Nintendo s’en rend évidemment compte tant la bande-son est très aérienne, avec peu de mélodies évidentes. Vous oubliez presque qu’il est là, puis il surgira soudainement lorsque quelque chose d’excitant se produira, ou vous entendez les faibles tensions de la mélodie classique du thème lorsque vous vous attendez à ce que vous énumériez.
C’est tout aussi incroyable que le reste du jeu et c’est une bonne chose à écouter en arrière-plan, étant donné sa douceur.
Jordan
Moments suprêmes
Ma bande-son préférée dans les jeux vidéo de la période PlayStation 4 et Xbox One est la suivante. Tout d’abord, ToeJam & Earl: Back In The Grove et un morceau particulier de la bande originale du jeu: Dark Level Funk. Celle-ci, parmi la bande originale du jeu, est ma préférée. Mon deuxième préféré est Kay Nakayama – Supreme Moment de Gran Turismo Sport sur PlayStation 4. Ce sont deux morceaux que j’aime écouter pour me détendre et me détendre.
Un autre morceau de bande originale de jeu que j’ai également apprécié est le thème d’avertissement de Metal Gear Solid 5: Ground Zeros, qui est un autre morceau que j’écoute de temps en temps lorsque je me détends. Les deux Streets Of Rage 4 et Resident Evil Village ont également des morceaux uniques des bandes sonores que j’ai aimé écouter, ce sont Oliver Derivere – Rising Up et Scuttle Maximum. Le thème de la salle de sauvegarde de Resident Evil Village fait également partie de ma liste. Par rapport à d’autres jeux classiques, ils ne m’ont pas laissé tomber et ont réussi à me satisfaire.
Dead Rising 3 et le pack Dead Rising Triple sur Xbox One ont également trois morceaux que j’aime écouter. L’un est l’un des ambients de Dead Rising 3, avec la bande originale de la version remasterisée de Dead Rising 2: Off The Record, il s’agit du Frank West Remix et du Sandbox Mode Theme. Les standards actuels de la musique de jeux vidéo ne m’ont pas laissé tomber du tout, mais dans un avenir lointain, je suis convaincu que nous verrons beaucoup plus de superbes bandes sonores de jeux.
gaz être pourri (gamertag)
Réponse en colère
Streets Of Rage avait la meilleure bande-son que j’aie jamais entendue avant ou depuis.
Russel
CG : Vous voulez dire Streets Of Rage 4 ? Parce que les autres ne comptent définitivement pas pour ce Hot Topic.
Merveilleuse bande son
C’est l’un de mes types de sujets d’actualité préférés, car je suis un passionné de musique. Le jeu m’a intéressé aux styles de musique électronique et électronique avec beaucoup de musique faite maison et professionnellement avec beaucoup de bons rythmes et une ambiance symphonique pour soutenir le gameplay passionnant. De plus, des jeux comme Subnautica et Celeste, ainsi que des jeux comme Hollow Knight, font fusionner le monde et la musique de manière transparente pour un grand effet.
Lorsque vous entrez dans différents biomes de Subnautica, cela peut être une sensation très nerveuse, en particulier dans les eaux océaniques profondes et profondes lorsque vous quittez les bas-fonds. C’est assez effrayant, mais la musique change et s’adapte pour créer une sorte de symphonie effrayante qui fait de l’océan un endroit très menaçant ! Plus vous descendez dans les profondeurs, plus la musique change à mesure que la pression de l’eau s’intensifie et que la lumière diminue à mesure que vous vous enfoncez, et la musique inquiétante correspond aux visuels que vous vivez actuellement autour de vous.
Risk Of Rain et Risk Of Rain 2, du compositeur Chris Christodoulou, sont des bandes originales épiques basées sur un style de type space rock ou métal progressif, qui peuvent vous rappeler des groupes comme Pink Floyd et le côté plus calme mais toujours métal de Devin Townsend. Cela convient parfaitement au jeu, en raison des illustrations et du type de gameplay, mais vous pouvez facilement vous détendre les yeux fermés et penser à des images lointaines, la musique étant la seule stimulation dont vous avez besoin.
Mais ma préférée de ces dernières années est une bande-son que j’ai achetée, ainsi que la bande-son du DLC. Bloodborne: vraiment une épopée et une que je classe au-delà même des jeux Demon’s et Dark Souls, et cela veut vraiment dire quelque chose. La musique n’est pas vraiment nécessaire lorsque le jeu dégouline déjà dans une atmosphère surnaturelle mais lorsque vous affrontez l’un des nombreux boss alors, wow ! La musique prend le dessus et, combinée à la bataille à accomplir, en fait un moment épique absolu pour essayer de gagner contre vents et marées.
Une zone du jeu qui se trouve dans l’Upper Cathedral Ward a une véritable bande-son que je n’ai pas remarquée au début ! Ma première partie consistait simplement à saisir le contrôleur et à essayer de surmonter les lycanthropes ou les loups-garous et les effets sonores inquiétants. Je n’ai pas entendu la musique, mais lorsque j’ai revisité la région dans un nouveau jeu ultérieur, j’ai pu entendre le subtil chœur surnaturel bas et la musique qui l’accompagnait, qui sonnait comme quelques instruments à cordes non accordés créant une fusion absolue de musique et de Univers du jeu. Effets sonores et musique, un chef-d’œuvre de conception de jeux.
Mais ma musique de combat de boss préférée de Bloodborne doit être l’arrangement orchestral impressionnant et épique du son, de la musique et d’une chorale parfaite ! C’est la bataille avec Ebrietas, Fille du Cosmos, l’un des Grands. Inspiré peut-être de la description d’Azathoth par HP Lovecraft et des accords éthérés surnaturels qui semblent faire partie de sa composition cosmique. Wow n’est qu’un euphémisme dans cette bataille de boss. Vraiment épique dans tous les sens.
Je pense que les bandes sonores des jeux en général continuent de s’améliorer de plus en plus. Ces développeurs de magiciens musicaux ont vraiment une bonne oreille pour le son, et l’incorporer pour correspondre à ce jeu particulier est tout simplement époustouflant. Pour ma part, je les écouterai encore pendant de nombreuses années, et je suis ravi de découvrir quels autres délices musicaux sortiront de ces futurs joyaux du jeu.
Alucard
Envoyez vos commentaires par courriel à : gamecentral@metro.co.uk
Les petits caractères
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SUITE : Weekend Hot Topic, partie 1 : Les meilleures bandes originales de jeux vidéo modernes
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Les lecteurs discutent de la meilleure musique de jeu vidéo de la génération actuelle et précédente, y compris Bloodborne et Splatoon 2.
Le sujet du Hot Topic de cette semaine a été inspiré par le lecteur Andee, mais a limité la discussion à l'ère PlayStation 4 et 5, pour s'assurer que ce ne sont pas seulement les suspects habituels qui sont mentionnés.
Les gens ont trouvé beaucoup de jeux à louer, bien que certains craignent que les bandes sonores modernes ne soient pas aussi mémorables que celles d'autrefois, même si elles sont techniquement plus abouties.
Doom en métal
Je suis tenté de dire Super Smash Bros. Ultimate pour cela, car il comprend presque tous les morceaux de musique Nintendo, sans parler de beaucoup plus. Mais à la place, je vais aller avec Doom et Doom Eternal. Je pense que tout le monde a été surpris par la qualité de ces jeux, mais je pense qu'une grande partie de l'attrait est la musique, qui fonctionne parfaitement avec les styles de heavy metal et le rythme inhabituel, qui va d'un calme relatif pendant de longues périodes au chaos absolu dans un instant.
Lorsque vous ne faites qu'explorer, la bande-son est comme une tronçonneuse, qui s'écoule doucement alors qu'elle n'est pas utilisée. Ensuite, lorsque les démons apparaissent et que vous commencez à les abattre, il rugit dans la vie avec des airs absolument frappants.
C'est du métal mais pas d'une manière qui rebute les non-fans et ça correspond parfaitement au jeu. Je l'écoute tout le temps quand je travaille ou que je fais de l'exercice.
Caliborn
Nouvelle vague
J'adore la musique des deux jeux Splatoon. C'est la seule nouvelle série majeure de Nintendo ces dernières années et le style de musique est tout aussi original que le reste. Le style de musique pop combiné avec la fausse langue dans laquelle ils chantent est tout simplement fantastique et j'adore chaque morceau.
Un problème avec n'importe quel jeu multijoueur est que vous pouvez vous lasser des niveaux si vous y jouez trop, mais avec Splatoon, j'attends toujours avec impatience la musique, ce que je peux considérer comme se produisant avec n'importe quel jeu similaire. Assis, je ne sais même pas si Call Of Duty ou Battlefield a de la musique pendant un match !
Il y a quelque chose à dire pour une excellente bande-son élevant l'action mais correspondant également au ton et au style des visuels et du gameplay, et pour moi, Splatoon fait exactement cela.
Se concentrer
Bonne réponse
La bonne réponse définitive à cette question est Sayonara Wild Hearts, mais je doute que cela soit beaucoup mentionné car il ne semble pas avoir été aussi populaire qu'il le mérite. Les développeurs eux-mêmes l'ont décrit comme un album pop interactif et c'est exactement ce que c'est, avec un gameplay simple qui correspond parfaitement à la musique.
C'est de Daniel Olsén et Jonathan Eng, avec la voix de Linnea Olsson, et j'encourage tout le monde à essayer le jeu s'ils le peuvent. N'écoutez pas les chansons seules car cela ne signifiera pas autant pour vous, mais jouez le jeu et elles deviennent vraiment magiques.
Cow-boy
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Légendairement moelleux
Étant donné à quel point c'est incroyable, la bande originale de Zelda: Breath Of The Wild n'est souvent pas mentionnée, mais ici, je pense que je le dois parce que c'est vraiment incroyable. Pour un jeu en monde ouvert aussi gigantesque, il est très difficile de trouver une bonne bande-son, car le jeu dure des centaines d'heures et vous ne voulez pas écouter une piste aussi longtemps.
Nintendo s'en rend évidemment compte tant la bande-son est très aérienne, avec peu de mélodies évidentes. Vous oubliez presque qu'il est là, puis il surgira soudainement lorsque quelque chose d'excitant se produira, ou vous entendez les faibles tensions de la mélodie classique du thème lorsque vous vous attendez à ce que vous énumériez.
C'est tout aussi incroyable que le reste du jeu et c'est une bonne chose à écouter en arrière-plan, étant donné sa douceur.
Jordan
Moments suprêmes
Ma bande-son préférée dans les jeux vidéo de la période PlayStation 4 et Xbox One est la suivante. Tout d'abord, ToeJam & Earl: Back In The Grove et un morceau particulier de la bande originale du jeu: Dark Level Funk. Celle-ci, parmi la bande originale du jeu, est ma préférée. Mon deuxième préféré est Kay Nakayama – Supreme Moment de Gran Turismo Sport sur PlayStation 4. Ce sont deux morceaux que j'aime écouter pour me détendre et me détendre.
Un autre morceau de bande originale de jeu que j'ai également apprécié est le thème d'avertissement de Metal Gear Solid 5: Ground Zeros, qui est un autre morceau que j'écoute de temps en temps lorsque je me détends. Les deux Streets Of Rage 4 et Resident Evil Village ont également des morceaux uniques des bandes sonores que j'ai aimé écouter, ce sont Oliver Derivere – Rising Up et Scuttle Maximum. Le thème de la salle de sauvegarde de Resident Evil Village fait également partie de ma liste. Par rapport à d'autres jeux classiques, ils ne m'ont pas laissé tomber et ont réussi à me satisfaire.
Dead Rising 3 et le pack Dead Rising Triple sur Xbox One ont également trois morceaux que j'aime écouter. L'un est l'un des ambients de Dead Rising 3, avec la bande originale de la version remasterisée de Dead Rising 2: Off The Record, il s'agit du Frank West Remix et du Sandbox Mode Theme. Les standards actuels de la musique de jeux vidéo ne m'ont pas laissé tomber du tout, mais dans un avenir lointain, je suis convaincu que nous verrons beaucoup plus de superbes bandes sonores de jeux.
gaz être pourri (gamertag)
Réponse en colère
Streets Of Rage avait la meilleure bande-son que j'aie jamais entendue avant ou depuis.
Russel
CG : Vous voulez dire Streets Of Rage 4 ? Parce que les autres ne comptent définitivement pas pour ce Hot Topic.
Merveilleuse bande son
C'est l'un de mes types de sujets d'actualité préférés, car je suis un passionné de musique. Le jeu m'a intéressé aux styles de musique électronique et électronique avec beaucoup de musique faite maison et professionnellement avec beaucoup de bons rythmes et une ambiance symphonique pour soutenir le gameplay passionnant. De plus, des jeux comme Subnautica et Celeste, ainsi que des jeux comme Hollow Knight, font fusionner le monde et la musique de manière transparente pour un grand effet.
Lorsque vous entrez dans différents biomes de Subnautica, cela peut être une sensation très nerveuse, en particulier dans les eaux océaniques profondes et profondes lorsque vous quittez les bas-fonds. C'est assez effrayant, mais la musique change et s'adapte pour créer une sorte de symphonie effrayante qui fait de l'océan un endroit très menaçant ! Plus vous descendez dans les profondeurs, plus la musique change à mesure que la pression de l'eau s'intensifie et que la lumière diminue à mesure que vous vous enfoncez, et la musique inquiétante correspond aux visuels que vous vivez actuellement autour de vous.
Risk Of Rain et Risk Of Rain 2, du compositeur Chris Christodoulou, sont des bandes originales épiques basées sur un style de type space rock ou métal progressif, qui peuvent vous rappeler des groupes comme Pink Floyd et le côté plus calme mais toujours métal de Devin Townsend. Cela convient parfaitement au jeu, en raison des illustrations et du type de gameplay, mais vous pouvez facilement vous détendre les yeux fermés et penser à des images lointaines, la musique étant la seule stimulation dont vous avez besoin.
Mais ma préférée de ces dernières années est une bande-son que j'ai achetée, ainsi que la bande-son du DLC. Bloodborne: vraiment une épopée et une que je classe au-delà même des jeux Demon's et Dark Souls, et cela veut vraiment dire quelque chose. La musique n'est pas vraiment nécessaire lorsque le jeu dégouline déjà dans une atmosphère surnaturelle mais lorsque vous affrontez l'un des nombreux boss alors, wow ! La musique prend le dessus et, combinée à la bataille à accomplir, en fait un moment épique absolu pour essayer de gagner contre vents et marées.
Une zone du jeu qui se trouve dans l'Upper Cathedral Ward a une véritable bande-son que je n'ai pas remarquée au début ! Ma première partie consistait simplement à saisir le contrôleur et à essayer de surmonter les lycanthropes ou les loups-garous et les effets sonores inquiétants. Je n'ai pas entendu la musique, mais lorsque j'ai revisité la région dans un nouveau jeu ultérieur, j'ai pu entendre le subtil chœur surnaturel bas et la musique qui l'accompagnait, qui sonnait comme quelques instruments à cordes non accordés créant une fusion absolue de musique et de Univers du jeu. Effets sonores et musique, un chef-d'œuvre de conception de jeux.
Mais ma musique de combat de boss préférée de Bloodborne doit être l'arrangement orchestral impressionnant et épique du son, de la musique et d'une chorale parfaite ! C'est la bataille avec Ebrietas, Fille du Cosmos, l'un des Grands. Inspiré peut-être de la description d'Azathoth par HP Lovecraft et des accords éthérés surnaturels qui semblent faire partie de sa composition cosmique. Wow n'est qu'un euphémisme dans cette bataille de boss. Vraiment épique dans tous les sens.
Je pense que les bandes sonores des jeux en général continuent de s'améliorer de plus en plus. Ces développeurs de magiciens musicaux ont vraiment une bonne oreille pour le son, et l'incorporer pour correspondre à ce jeu particulier est tout simplement époustouflant. Pour ma part, je les écouterai encore pendant de nombreuses années, et je suis ravi de découvrir quels autres délices musicaux sortiront de ces futurs joyaux du jeu.
Alucard
Envoyez vos commentaires par courriel à : gamecentral@metro.co.uk
Les petits caractères
De nouvelles mises à jour de la boîte de réception apparaissent chaque matin en semaine, avec des boîtes de réception spéciales Hot Topic le week-end. Les lettres des lecteurs sont utilisées en fonction du mérite et peuvent être modifiées en termes de longueur et de contenu.
Vous pouvez également soumettre votre propre fonctionnalité de lecture de 500 à 600 mots à tout moment, qui, si elle est utilisée, sera affichée dans le prochain créneau disponible du week-end.
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SUITE : Weekend Hot Topic, partie 1 : Les meilleures bandes originales de jeux vidéo modernes
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